I Sentieri dell'Arte

Decorazione: Non solo forbici e colla....

2012-01-24T15:57:00.000-08:00

Quando si dice Découpage si dovrebbe sempre distinguere tra lo strappa e incolla e quello che io intendo

come lavoro professionale...Questo che vi mostro è un lavoro professionale, nel senso che gli spessori del ritaglio non ci sono piu' e l'immagine è integrata da un pittorico a pennello che ne esalta i colori.

Non bisogna credere che il découpage sia una tecnica per chi non sa dipingere, anzi ! La padronanza nell'uso di colori e pennelli, fa si che il lavoro venga nobilitato.

Questo piatto in terracotta di grandi dimensioni, 50 centimetri di diametro, è stato realizzato in tre mesi di lavoro...lascio a voi il giudizio.

Da adesso in poi , forse non sarò piu' molto presente con i miei post, perchè sarò molto impegnata con dei restauri importanti di cui vi parlerò appena possibile...comunque non lasciatemi da sola! I vostri commenti mi tengono tanta compagnia!

Ciao e alla prossima (spero presto!).

Patrizia

Decorazione: Recupero ...intellettuale!

2012-01-22T09:48:00.000-08:00

Credetemi quando vi dico che era solo un mobile da mettere in un ripostiglio, ben nascosto e lontano da sguardi malevoli....Ma siccome papà Lavoisier ci ha insegnato che nulla si crea, nulla si distrugge, ma tutto si trasforma, io l'ho preso alla lettera!

La sua storia (del mobile) inizia come scarpiera, color noce e con tanto di cornici decorate sulle antine (?)...Nell'arco degli anni si trasforma in porta-sorpresine di ovetti Kinder , non so quante, so solo che quando aprivo le antine, venivo letteralmente aggredita da Puffi, Tartarughe, Ippopotami , Leoni...insomma roba da diventare soci di maggioranza della suddetta fabbrica di cioccolata! Poi nell'ordine, armadietto per i Topolino (circa 1000..(ma forse di piu'!), poi per le mie riviste di ricamo... Ritorna scarpiera e a questo punto rischia la definitiva eliminazione fisica! Fino a quando non scopro su di una rivista come trasformare i mobili da buttare in qualcosa di spiritoso...ed ecco il risultato! Un trompe l'oeil "bibliofilo" e tridimensionale!

Occorrente: listelli di legno, colla, colori, carta da découpage che riproduca copertine di libri e qualche tocco d'oro a rilievo.... Per il cassetto in alto, trompe l'oeil con mensola dipinta e découpage . Naturalmente la base è stata shabbata!

Che ve ne sembra? Sono già un paio d'anni che i miei ragazzi non si lamentano di vederlo ancora in giro nelle loro stanze! Alla prossima...

Patrizia

Decorazione: Ispirazione Venezia....

2012-01-19T09:25:00.000-08:00

Con una luce diversa....

Per vedere come si fa...

Li avevo pensati per il Natale, ma credo che vadano bene anche per una tavola estiva, per i colori caldi e accesi che cambiano con la luce...

Tutto il passo-passo sul n.77 di Laboratorio di Decoupage, appena uscito in edicola.

Alla prossima...

Patrizia

C'è sempre una prima volta!

2012-01-14T03:18:00.000-08:00

Un bigliettino carinissimo!

E questa deliziosa conchiglietta?

Non era mai successo che vincessi qualcosa, nemmeno in parrocchia da bambina !

E dovevo aspettare l'avvento di Internet per avere qualche soddisfazione! Non solo per aver vinto il Giveaway di Laura , ma anche per aver trovato delle persone splendide con cui condividere le passioni che mi accompagnano da sempre...

Grazie Laura ! Il cofanetto è bellissimo e si adatta perfettamente al tipo di ambiente , un po' retrò, che ho creato in casa mia.

E la piccola conchiglia con gli anemoni ? Un pensiero per Natale della carissima Susy, che riesce a stupirmi e ad emozionarmi sempre...(manco sapesse che adoro gli anemoni!)

Grazie ragazze, della vostra amicizia,siete persone davvero speciali !

E presto farò un Giveaway anch'io!

Patrizia

Decorazione: Io, i cani e ...papà!

2012-01-11T03:20:00.000-08:00

Forse dai post precedenti non si è capito, ma adoro i cani ! Tutti, di razza e meticci, non ho mai passato un giorno della mia vita senza avere vicino un fedele amico a quattro zampe! Una passione che mi ha trasmesso papà e che abbiamo condiviso finchè lui è stato con me....Lui cacciatore (poi pentito, grazie a Dio!), io animalista convinta, discussioni infinite, concluse fortunatamente con il suo ravvedimento!

Lassu', lo immagino con tanti cani intorno che gli fanno le feste....

Ciao Papà..nel diciannovesimo anniversario della tua, chiamiamola, lunga passeggiata con i tuoi cani, voglio ricordarti così, con gli animali che amavamo di piu'.....e so che questo lavoro ti sarebbe piaciuto molto....

Patrizia

Decorazione : Anno nuovo e nuovi progetti... Buon 2012 !

2012-01-03T04:14:00.000-08:00

E siamo già nel 2012 ! Auguri a tutti e speriamo che l'anno nuovo ci porti tanta serenità, anche se il periodo è quello che è .....Per quanto mi riguarda, la creatività non va mai in vacanza ed ecco già in edicola il primo numero del 2012 di Laboratorio di Découpage con due miei nuovi progetti : una bella lampada in ceramica con pittorico

e dei segnaposto facili facili (ormai per il pranzo dell'Epifania !).

Augurandovi ancora Buon Anno vi do appuntamento alla prossima....

Patrizia

Decorazione: l'Arte del Presepe

2011-12-27T03:01:00.000-08:00

I miei Presepi sotto le campane di vetro in mostra alla Chiesa dell' Addolorata (Centro storico di Calatafimi)

Fin da bambina ho sempre avuto la passione per i Presepi, che negli ultimi anni si è concretizzata nella loro costruzione sotto le campane di vetro, caratteristiche teche molto usate nel '700 e nell '800.
In occasione di una mostra del periodo natalizio ho presentato quattro campane di varie dimensioni e con presepi molto diversi tra loro. Il primo in un'altezza totale di soli 29 cm. racchiude una costruzione a spirale
fatta con sughero locale, legno di ulivo e muschio posizionato su di una base girevole, anch'essa fatta a mano, per poter godere della visione a tutto tondo. Gli altri sono realizzati con fiori di cera fatti a mano e con particolari in corallo rosso di Trapani e un grande Presepe con Angeli.
Alla prossima...
Patrizia

Auguri a tutti !

2011-12-25T02:29:00.000-08:00

Tanti Auguri a tutti per un felice e sereno Natale!
Patrizia

Decorazione: Christmas in coming....

2011-12-15T09:36:00.000-08:00

Encausto e foglia oro

Piccolo assaggio del mio show room natalizio in continua evoluzione...cose che vanno via e cose a cui finisco di lavorare e che finalmente arrivano in esposizione...
Patrizia

Decorazione:Concertino di Natale... vintage!

2011-11-29T02:34:00.000-08:00

Gironzolando nel web, ho notato che le colleghe blogger d'oltreoceano, decorano l'albero di Natale un po' con tutto quello che trovano e fanno un largo uso degli spartiti musicali....Allora, visto che a casa mia non mancano (si vive in mezzo alla Musica!) ho messo mano a forbici e colla e...musica maestro!
Ho realizzato questa serie di quattro deliziosi decori mettendo al centro di ogni composizione un cameo in ceramica lavorato a découpage con dei bimbetti vittoriani pronti ad allietarci con il loro "Concertino di Natale".
In un'altra versione, anche questa molto romantica,al posto della carta ho usato un pizzo tipo chiacchierino e oltre ai camei, delle piccole tegole...quali preferite?
Alla prossima
Patrizia

Decorazione:Una tavola per le feste!

2011-11-23T10:09:00.000-08:00

E' uscito in edicola il n.75 di Laboratorio di Découpage con un altro mio progetto per il Natale, ormai alle porte.
Ho utilizzato ancora una volta la tecnica del sospeso trasparente applicata alla realizzazione di alcuni portatovaglioli ad anello in ceramica. Oggetti carini ed utili per apparecchiare la tavola delle feste con un tocco personale.
A proposito, colgo l'occasione per salutare le mie bravissime allieve del corso che ho tenuto lunedì scorso nel negozio della cara amica Maria Antonietta, il mio "Paese dei balocchi", come lo chiamo io! Un abbraccio a tutte, anche a quelle che non si vedono nelle foto, e un arrivederci a presto!

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Patrizia

Decorazione: Angel Heart

2011-11-15T00:00:00.000-08:00

"There are people in our society who believe in the artist's place in the world. I am fortunate to know some of those people, and they have never stopped believing in me. They have shared their thoughts and feelings and given me support and encouragement. They have shown me that what I do is important. Through my art I have learned the importance of following my heart".

DANIEL B. MERRIAM

(Ci sono persone nella nostra società che credono al posto dell'artista nel mondo. Ho la fortuna di conoscere alcune di queste persone, e non hanno mai smesso di credere in me. Hanno condiviso i loro pensieri e sentimenti e mi ha dato sostegno e incoraggiamento. Mi hanno dimostrato che quello che faccio è importante. Attraverso la mia arte ho imparato l'importanza di seguire il mio cuore.)

L'incontro "artistico" con Daniel Merriam, è stato per me come una rivelazione! I suoi disegni,i tratti così morbidi, i suoi colori, i suoi soggetti a volte inquietanti, hanno ispirato alcuni dei miei lavori a cui sono molto legata.
Uno fra questi è il vaso in terracotta con la lavorazione in Porfido Rosso Antico sul quale ho elaborato uno dei suoi quadri "In the Heart an Angel", un'immagine che si prestava per difficoltà di ritaglio a quello che io avevo in mente di realizzare e che mi permetteva di uscire dai canoni classici inerenti al découpage. E ritagliare quelle volute,senza romperle e in un unico pezzo, non è stato assolutamente facile... per non parlare dell'incollaggio delle due immagini che dovevano essere perfettamente speculari.La finitura è da concorso, al tatto morbida e senza scalini, la marmorizzazione riprodotta anche all'interno.
Un lavoro meticoloso, che senza l'arte ispiratrice di Daniel non sarebbe stato possibile.
Un angelo con il cuore di pietra...questa è la mia trasposizione della sua opera..non ci sono solo angeli buoni..o forse ho guardato troppi episodi di "Supernatural"!
Comunque sia: grazie Daniel per la tua Arte!
(N.B. L'oggetto in questione non è per la vendita, ma fa parte della mia collezione privata)
Patrizia

Decorazione: Cornicette Shabby

2011-11-12T00:00:00.000-08:00

Avete presente quando facendo dei lavori a casa, saltano fuori degli oggetti, che avevate dimenticato di avere? Allora la prima esclamazione sarà:"lo butto!", la seconda:" come ho fatto a comprare una cosa del genere!". Ma si sa che di questi tempi è meglio riciclare che buttare, e allora mano a colori e pennelli e inizia la metamorfosi!
Prima erano tre cornicette di plastica (oddio!) adesso con lo shabby hanno acquistato un'arietta "sofisticata" e romantica...e pensare che erano così...

..adesso si che hanno un aspetto presentabile e possono stare in mezzo alle cose che mi piacciono...voi che ne dite?

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Patrizia

Con il Cuore e con l'Anima !

2011-11-11T01:40:00.000-08:00

Con il cuore e con l'anima

1) Handmade è spesso sinonimo di qualità.

2) Comprare handmade significa essere contro l'omologazione... significa possedere un pezzo unico.

3) L'handmade non produce inquinamento.

4) L'handmade è spesso realizzato con materiali di recupero.

5) Un oggetto handmade è realizzato con amore e cura.

6) Comprare handmade significa sostenere che il lavoro delle mani, della mente e del cuore di una persona non è sostituibile con il lavoro di una macchina.

7) Comprare handmade significa riscoprire e supportare tradizioni antiche che non vogliamo vedere cadere nell'oblio.

8) L'handmade rispetta i tempi di produzione e non comporta sfruttamento del lavoro.

Chi volesse copiare questo testo e condividere, è libero di farlo. Sosteniamo l'handmade, il lavoro serio ed onesto, che preserva antiche abilità e tradizioni. Non diamo spazio a chi vuole annullare la nostra cultura, con speculazioni di vario genere e i macchinari , dove tutto viene fatto in serie e dove molti vengono a copiare da noi, ma avendo mezzi economici cospicui, possono permettersi di usare materiali più pregiati e macchinari più sofisticati!Questo che state leggendo l'ho prelevato da Morena
Evviva le creazioni fatte a mano con il Cuore e con tanta Passione ossia...con l'Anima!!!
Patrizia

Decorazione: Cassapanca...un po' shabby..un po' vintage !

2011-10-27T02:53:00.000-07:00

Erano quasi due anni (che vergogna!!) che una mia carissima amica mi aveva chiesto di realizzarle una cassapanca per la sua camera da letto...finalmente è arrivato il suo momento! Eh sì...la velocità non è il mio forte, ma se non trovo l'ispirazione giusta, non riesco a creare niente, mettiamoci pure gli impegni extra che si accavallano giorno per giorno e le cose da portare a termine si moltiplicano!
Comunque il risultato e la soddisfazione di concludere e consegnare un lavoro mi gratificano sempre del tempo impiegato per la sua realizzazione...e non sottovalutiamo la pazienza che hanno le mie amiche nell'aspettare!
Piccole note tecniche: ho iniziato trattando il legno grezzo,carteggiando, dipingendo, invecchiando sia la base che il coperchio, ho proceduto al découpage pittorico poi tante mani di vernice effetto seta ed infine qualche tocco di cera oro qua e la....detta così sembra che ci vogliano pochi minuti ed invece...
Alla prossima

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Patrizia

Decorazione: Si avvicina il Natale...

2011-10-20T08:31:00.000-07:00

Sembra un po' presto, ma senza quasi farci troppo caso, ci si avvicina a grandi passi al Natale! Ed ecco già in edicola le prime pubblicazioni per ispirare i nostri lavoretti per abbellire l'albero o per portare quel classico calore natalizio nelle nostre case.
Ed è appena uscito anche il n.74 di Laboratorio di Découpage tutto proiettato, appunto, verso il Natale. All'interno anche altri due miei progetti: Christmas Ice e le Pergamene Vintage.
Spero che vi piacciano ...e sbrighiamoci...le giornate si accorciano e fa già un po' di freddo...
Alla prossima
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Patrizia

Decorazione: Lo stile Delft

2011-10-06T02:36:00.000-07:00

Archiviato, con un po' di nostalgia, l'intermezzo con l'Associazione,riprendo la vita normale fatta di creatività e faccende domestiche (preferisco la prima!!) e nel frattempo è uscito in edicola il numero 73 di Laboratorio di Découpage, al cui interno potete trovare il mio progetto ispirato alle ceramiche di Delft.
Delft è una stupenda cittadina dell'Olanda Meridionale, divenuta famosa per aver dato i natali a Jan Vermeer,uno tra i piu' grandi pittori di tutti i tempi, per essere il luogo dove vengono sepolti tutti i regnanti olandesi e per le sue ceramiche.
Nel secolo XVII nei porti nord-europei attraccavano le navi della Compagnie delle Indie Orientali, che importavano in Europa spezie, profumi, legno e anche le rinomate porcellane cinesi. A causa della guerra d'indipendenza scoppiata in Cina, il commercio si interruppe provocando un black-out delle importazioni.
Gli artigiani ceramisti di Delft, colsero l'occasione per mettere a punto una produzione di ceramiche che riproducesse nei colori e nei soggetti le porcellane bianche e blu della lontana Cina. Nacque così la manifattura Delft Blauw ,blu di Delft.
Negli anni a seguire, la produzione modificò i soggetti dipinti, abbandonando la tradizione figurativa cinese e trovando una proprio identità nel raffigurare i caratteristici paesaggi olandesi, con i canali e i mulini a vento, bimbetti con i caratteristici zoccoli di legno a punta e scene di vita quotidiana.
Il progetto che vi presento è appunto ispirato a Delft e ai suoi blu. Si tratta di un quadretto ottenuto con una piastrellina di cotto a mosaico e un' immagine monocolore, trattata con un craquelè porcellanato.Anche il ricamo a mano (si tratta di una parure letto) è ispirato ai blu di Delft..disegnato e ricamato qualche anno fa...ma questa è un'altra storia...
Alla prossima....
Patrizia

Pizzighettone 24-25 Settembre 2011

2011-10-03T16:01:00.000-07:00

Eccomi a voi con il resoconto della bella esperienza in quel di Pizzighettone, in provincia di Cremona, tra gli eventi annuali , l'incontro clou dell' Associazione Nazionale Découpage Italia.
Paesaggi completamente diversi da quelli a cui sono abituata, mi hanno accolto in un'atmosfera quasi di un'altra epoca, ed hanno fatto da cornice a due giorni di attività.
Ho già salutato le care amiche dell'Associazione nel mio precedente post, ma non posso non ringraziare in particolar modo Anna e Rosanna , che con le loro attenzioni e disponibilità mi hanno fatto sentire veramente a casa!
Ma passiamo a quello di cui vi avevo fatto cenno qualche giorno fa: la certificazione e il 3° posto al concorso indetto dalla Proloco e dal Comune. Un risultato per me davvero importante, di cui vado veramente orgogliosa, perchè il Découpage inteso come arte, viene portato ai livelli di eccellenza con i lavori presentati che sono stati veramente molto belli. Ottenere una Coccarda Rossa, è frutto di un lavoro costante e lungo, fatto di ricerca, sperimentazione e dal desiderio di creare qualcosa di unico. Malgrado le mie tre coccarde rosse , non mi abituerò mai all'emozione e alla gioia che si prova nel momento della consegna dell'attestato dalle mani della direttrice artistica, il riconoscimento che, nel tuo piccolo, hai creato qualcosa di bello e tecnicamente perfetto!
Quest'anno ho presentato un piccolo vassoietto in terracotta, con una lavorazione (di mia creazione) atta ad imitare un legno lastronato, naturalmente in pittura, che presenta varie tonalità , i chiaro-scuro delle differenti stagionature, proprio come i legni che venivano accostati per la lastronatura dei mobili, e che ho decorato con un intarsio, sempre di legni policromi, in omaggio ad un grande Artigiano dell'intarsio su legno, ( marqueterie), ossia Giuseppe Maggiolini (1738-1814). Il risultato ottenuto mi ripaga del tempo e dell'impegno profusi nella sua realizzazione, non priva di difficoltà ed anche di qualche imprevisto!
L'altro oggetto che ho presentato è l'uovo di struzzo con il paesaggio a tutto tondo dipinto a mano ad olio e con soggetto la "Solitudine", perchè lo sguardo di quel cane bellissimo (animale che adoro!) , mi ha ispirato un malinconico sentimento di abbandono....ho modificato la base, rendendola girevole, al bisogno si fa anche falegnameria!
Adesso taglio corto, perchè sennò vi annoio! Ho preparato una slide dove ho cercato di inserire un riepilogo di questi giorni, ma altre foto potete trovarle su "Le decorazioni di Patrizia" http://patt64.wordpress.com/attivita-con-decoupage-italia/
Ciao
Patrizia

Sono tornata !...ma è solo un'anticipazione....

2011-09-30T10:09:00.000-07:00

Eccomi di ritorno!
Stanca, con tante cose da fare, ma nello stesso tempo contenta di aver fatto un'altra esperienza, condivisa con delle amiche che rivedo sempre con molto piacere.
Pizzighettone è una bellissima cittadina, tranquilla e con un'atmosfera rilassante ed accogliente.
La location delle Mura spagnole, molto suggestiva e carica di storia....
Il Découpage? Sempre piu' coinvolgente , creativo e sempre piu' Arte...Arte..Arte!
Un abbraccio alle mie compagne d'avventura: Anna, Rosanna, Fulvia, Alessandra, Carmela, Eralda , Pamela e tutte coloro che sono passate a trovarci. E come non parlare della cara Susy? Che insieme al marito, si è fatta qualche centinaio di chilometri solo per conoscermi? Mi ha fatto sentire quasi una star! Un grazie speciale a mio figlio Francesco che ha fatto tante belle foto e che mi ha aiutato e "sopportato"! Ricordo che l'Associazione è a disposizione di tutti coloro vogliano iscriversi e possono mettersi in contatto con la nostra presidente Anna Folchi alla sua Mail a.folchi@hotmail.it oppure a sito@decoupageitalia.eu . Durante la manifestazione si sono svolti i corsi e la Certificazione con l'annesso concorso indetto dalla Proloco di Pizzighettone, ed ho il piacere di comunicarvi che ho ottenuto un'altra Coccarda Rossa (qualifica di Artista, massima qualifica valida a livello internazionale) ed il terzo posto al Concorso Certificazione Découpage Italia.
Felicità, soddisfazione e gratificazione sono i sentimenti che sto provando da un paio di giorni, ma non bisogna adagiarsi sugli allori, perchè la creatività non si ferma mai!
Sto mettendo ordine fra tutte le foto che ho fatto...datemi un po' di tempo....ve ne do un assaggio con il mio uovo di struzzo con paesaggio a tutto tondo, dipinto a mano ad olio.... lo adoro, ma vedrete anche la creazione che mi ha fatto ottenere i premi...
Patrizia

9° Giornata Nazionale Découpage Italia 24-25 Settembre 2011

2011-09-07T00:42:00.001-07:00

Come ogni anno, alla fine del mese di settembre si terrà in quel di Pizzighettone, in provincia di Cremona, la Giornata Nazionale Découpage Italia, giunta quest'anno alla nona edizione. La manifestazione organizzata in collaborazione con il Comune di Pizzighettone, la Proloco e naturalmente con l'Associazione Nazionale Italiana di Découpage, appunto Découpage Italia, avrà luogo all'interno delle Casematte della cinta muraria della città nei giorni 24 e 25 settembre 2011.
L'Associazione, che si occupa di Découpage ai piu' alti livelli artistici, come ogni anno ha organizzato dei corsi a cui possono partecipare tutti i soci ed anche coloro che si iscriveranno all'Associazione nell'ambito delle due giornate di lavoro. Per quest'ultimi, ma anche per chi rinnoverà il tesseramento per l'anno 2012, ci saranno in omaggio dei simpatici ed utili gadget.
Adesso vi presento i corsi e le insegnanti di quest'anno, con cui ho il piacere e l'onore di collaborare anch'io...

ROSANNA DEL BON (Direttrice artistica)
DECORAZIONE DI UN PICCOLO VASSOIO IN STILE '800 CON INSERTI IN MADREPERLA INTEGRATI CON PORPORINE MICACEE.

FULVIA MARCHETTI
DECORAZIONE DI SCATOLA IN LEGNO CON IMMAGINI STILE ART NOUVEAU CON PARTICOLARI IN CLOISONNE' E ILLUMINATIONS.

PATRIZIA MILANA
DECORAZIONE DI SCATOLA PORTAGIOIE IN BISCOTTO IN STILE MEISSEN.

ANNA FOLCHI (Presidente Ass. Découpage Italia)
DECORAZIONE DI SCATOLA IN BISCOTTO CON BASE IMITAZIONE MARMO E DECOUPAGE IMITAZIONE COMMESSO FIORENTINO IN PIETRA DURA.

CARMELA GIANNELLA (Vicepresidente e PdR Campania)
CREAZIONE PENDENTE-GIOIELLO IN CONCHIGLIA CON DECOUPAGE TECNICA CLOISONNE'

ERALDA RALLI
DECORAZIONE VASSOIO IN STILE NEOCLASSICO CON RITOCCO DELLA FOTOCOPIA

PATRIZIA MILANA
DECORAZIONE UOVO DI STRUZZO CON RIPRODUZIONE MARMOREA DEL PORFIDO ROSSO ANTICO E DECOUPAGE (POMPEIANO O INTARSIO)

Per le prenotazioni ai corsi è necessario mettersi in contatto con le insegnanti, di cui troverete i numeri telefonici, collegandovi al sito dell'Associazione Dècoupage Italia nella sezione Eventi e corsi e dove avrete visione della lista dei materiali che dovrete portare per ogni singolo corso e il costo del corso stesso.

Mi raccomando: vi aspettiamo numerosi! Ed affrettatevi perchè molti corsi sono a numero chiuso.
Patrizia

Decorazione : Fornasetti Style

2011-08-25T02:32:00.000-07:00

Piero Fornasetti nacque a Milano nel 1913, ed è stata una delle menti piu' eclettiche nel panorama artistico del Novecento.
Fu pittore, scultore, artigiano e decoratore. Sviluppò uno stile originale, dominato da riferimenti al neoclassicismo e al rinascimento, creando dei motivi per la realizzazione di arredi, ceramiche e oggetti ornamentali. Non tralasciò nemmeno il surrealismo e la pittura metafisica.Famosi i suoi visi di donna, per raffigurare la linea "Tema e Variazioni": dallo stesso volto ispiratore (quello della famosa cantante della Belle Epoque, Lina Cavalieri), una miriade di trasformazioni stupefacenti che affascinano in maniera ipnotica lo spettatore. Morì nel 1988, e oggi il figlio Barnaba continua a produrre i pezzi piu' famosi, creando anche dei nuovi modelli,ma sempre nel rispetto della manifattura paterna.
E nemmeno io sono sfuggita al suo fascino,realizzando questi lavori con il vetro, per omaggiare una mente creativa e moderna che dette vita ad un linguaggio magico,colmo di immagini e colore e non privo di spirito e sano umorismo.
Patrizia

Piccole case..in piccoli luoghi del cuore...

2011-08-20T10:40:00.001-07:00

Chi si dedica alle tegole, sa benissimo che, di certo vi è l'inizio, ma non la fine del lavoro, in quanto può essere continuo l'arricchimento dei particolari che si apporta nel corso della lavorazione e che possono rendere il risultato finale molto lontano...
Questa tegola ,in particolare,è alta quasi 60 centimetri e la sua costruzione mi ha portato via un bel po' di tempo...ma il risultato mi sembra gradevole...e a voi?
Tutti i particolari sono costruiti a mano e raccontano di un posto a me molto caro...
Patrizia

Decorazione: Piatti OCEANO, sottovetro con oro, e orologio da parete con 3d e pittura provenzale - country

2011-07-28T02:50:00.000-07:00

E' uscito in edicola il n.72 di Laboratorio di Découpage che ci accompagnerà per tutta l'estate. I progetti che vi propongo per le vostre vacanze sono una serie di piatti in vetro con velieri e antiche mappe di navigazione e che ho battezzato "Oceano"..non so perchè, ma ho sempre dato un nome a tutto quello che creo...mah!
L'altro progetto "Coffee Time" è un orologio da parete in legno con un graziosissimo 3d e con motivi dipinti in stile provenzale con accenni al country, a proposito, lo gradite un caffè? Magari freddissimo?....Buon lavoro e buona estate!
Patrizia

Restauro completato!

2011-07-24T01:36:00.000-07:00

Siamo alla terza puntata del restauro del lettino in ferro battuto di fine ottocento primi novecento. Dopo aver restaurato l'immagine della testata e dipinto ad olio, di sana pianta, il volto femminile della pediera, ho rimontato i due tondi e questo è il risultato finale, pronto per la consegna e alla costruzione di una cameretta tutta creata intorno allo stile del letto.
(Per la cronaca, alla piccola proprietaria è piaciuto molto, ed io ne sono felice!)
Patrizia

Quando il Découpage diventa Arte!

2011-07-07T00:00:00.000-07:00

Vorrei potervi descrivere la faccia della persona che mi ha commissionato questo lavoro, al momento della consegna, ma non è possibile!
La signora in questione mi ha ordinato alcune uova di struzzo, lasciandomi libera nella scelta realizzativa (dico sempre che queste sono le clienti migliori!), fidandosi a buon titolo (dice lei!) del mio gusto. Non amo le sperimentazioni, soprattutto quando si tratta di oggetti commissionati, perchè l'imprevisto è sempre in agguato, però questa volta ho deciso di "osare", ed ho realizzato il tutto con la tecnica del faux finish imitando in pittura un marmo venato nero per la base reggiuovo in legno e delimitando una fascia centrale sull'uovo di struzzo, ho usato la tecnica decorativa di mia creazione atta ad imitare il Porfido rosso Antico, tecnica che ho già pubblicato su Laboratorio di Découpage n.41 del 2008 e che tante soddisfazioni mi ha dato nell'ambito di concorsi nazionali , certificazioni tecniche,e anche nei corsi d'insegnamento da me tenuti.
Come decorazione ho scelto una bella carta con danzatrici in stile pompeiano che si adatta armoniosamente ed esteticamente bene a tutto l'insieme .
Ritaglio minuzioso, buona finitura e cura dei particolari hanno completato l'opera.
Spero che piaccia anche a voi come piace a me e alla sua proprietaria,che molto gentilmente mi ha concesso di tenerlo un po' in esposizione, la sua fiducia ,penso, sia stata ben ripagata!
Nelle foto,insieme all'uovo, un vaso, che vi farò vedere nei particolari tecnici in un prossimo post, perchè merita un'analisi piu' approfondita, e un portagioie, realizzati sempre con il faux finish Porfido Rosso Antico.
Patrizia

Decorazione : "Portafoto Primule".. Sospeso trasparente per sembrare "quasi" vero!

2011-06-27T11:54:00.000-07:00

Portabuste "Primule"
step by step disponibile su cd

Eccomi di nuovo in edicola con la nuova uscita di Laboratorio di Découpage n.71 .
E' sempre una gradita sorpresa trovarmi in copertina, il che mi rende veramente orgogliosa di quello che realizzo ! Dietro ogni progetto c'è tanta passione,sacrificio, nottate passate in bianco, perchè si deve far coincidere tutto con una famiglia che ha le sue esigenze e le sue priorità: i figli, si sa,di pazienza ne hanno sempre poca e i miei in tutti questi anni sono stati messi a dura prova! Però mi sono sempre stati vicini, anche nel loro liquidarmi frettolosamente con un "bello..bello.." quando gli sottoponevo qualche nuova idea. Il marito? Santo subito! Senza di lui, nulla sarebbe stato possibile! Ringrazio ancora la Cigra per la fiducia che mi accorda e concordo in pieno con l'editoriale di Maxim Savarè...parole sante!
Patrizia

Corpus Domini,una tradizione antica che si ripete nel tempo...

2011-06-23T16:29:00.000-07:00

Il tappeto artistico del Corpus Domini viene realizzato da tempo immemorabile nella suggestiva chiesa di San Michele a Calatafimi.Prima veniva realizzato con petali di fiori, poi sostituiti, per durare piu' a lungo, da polveri colorate, sabbia, segatura, caffè. Tutte le generazioni almeno una volta vi hanno preso parte nel corso degli anni, e il soggetto ,sebbene ispirato sempre alla giornata liturgica, cambia ogni anno. Quest'anno tutta la realizzazione dell'opera, è stata filmata, o meglio fotografata e montata in un "Time lapse" tecnica fotografica che condensa in pochi minuti , in questo caso, 7 giorni di lavoro e piu' di 4.000 fotografie. Autori di tutto questo,mio figlio Francesco e il suo amico Giuseppe.
Buona visione!
Patrizia

I LOVE SICILY !

2011-06-16T01:58:00.000-07:00

Piccolo omaggio alla cultura della mia terra….

Matteo Maria Boiardo (1441 – 1494) –

Orlando innamorato

Signori e cavallier che ve adunati
Per odir cose dilettose e nove,
Stati attenti e quïeti, ed ascoltati
La bella istoria che ’l mio canto muove;
E vedereti i gesti smisurati,
L’alta fatica e le mirabil prove
Che fece il franco Orlando per amore
Nel tempo del re Carlo imperatore

Ludovico Ariosto (1474-1533)

Orlando furioso
Le donne, i cavalier, l'arme, gli amori,
Le cortesie, l'audaci imprese io canto
Che furo al tempo che passano i Mori
D'Africa il mare, e in Francia nocquer tanto,
Seguendo l'ire e i giovenil furori
D'Agramante lor re, che si diè vanto
Di vendicar la morte di Troiano
Sopra re Carlo imperator romano.

Roncisvalle.. Carlo Magno …la Durlindana..i fidi destrieri Baiardo e Brigliadoro, e ancora Bradamante,Medoro,Rodomonte, Astolfo, Agramante,l’Ippogrifo, ma soprattutto loro: Orlando,Rinaldo, Angelica e Ruggiero..

Per noi che viviamo in questa terra splendida e inesorabile, e per chi ha avuto la fortuna di vedere l’Opera dei Pupi (quella vera però), questi nomi suscitano ricordi di formidabili scontri corpo a corpo, battaglie, onore , gelosie e intrighi, amore e passione…per quelli che si sono annoiati studiandoli a scuola, beh, un po’ mi dispiace!

Ooops! Avevo dimenticato di descrivere i lavori fotografati: trattasi di piattini lavorati sottovetro con le caratteristiche immagini della Chanson de Roland .

Patrizia

Decorazione: Rosa, Rosae....

2011-06-05T02:49:00.000-07:00

Maggio, Giugno...tempo di Cresime e Prime Comunioni !
Un piccolo oggetto per ricordare un giorno importante!
(Altre immagini su www.magicamentearte.blogspot.com )
Patrizia

Decorazione: un piccolo regalo per voi ! Tutorial MARE NOSTRUM

2011-05-31T00:00:00.000-07:00

Qualche post fa, avevo descritto le principali regole per ottenere un buon faux finish.
Adesso ho pensato di regalarvi i passaggi per ottenere il Marmo Nero Marquina, su di un grande piatto in terracotta e abbellito da una bella decorazione print room che ne esalta la bellezza e la profondità. Magari per chi è alle prime armi, non sarà proprio la cosa piu' semplice del mondo, ma con un po' di pratica, di pazienza e soprattutto con l'osservazione si possono ottenere risultati molto soddisfacenti...e allora buon lavoro!

Dopo aver carteggiato accuratamente il piatto che non dovrà avere una dimensione inferiore a 50 centimetri di diametro,bisogna stendere due mani di fondo acrilico, lasciare asciugare bene e poi carteggiare per ottenere una base molto liscia, direi vellutata.La preparazione del fondo nell'imitazione dei marmi ,è un passaggio essenziale per ottenere la buona riuscita del lavoro.Quindi,stendere uniformemente del nero scaldato con dell'ocra gialla e prima che il colore asciughi "spugnare" il fondo con una spugna di mare.

Dopo aver isolato la superficie con una stesura di vernice all'acqua, tracciare con un pennello liner e con il colore bianco molto diluito, delle linee molto sottili discontinue e tremolanti, tamponare alcune zone con una spugnetta per ottenere le classiche nuvolette del marmo.

Adesso passiamo alla decorazione vera e propria del nostro piatto: ritagliare accuratamente tutti i soggetti scelti che si devono obbligatoriamente armonizzare tra di loro, provare a secco la composizione fino a raggiungere il risultato desiderato, che dev'essere bilanciato e piacevole alla vista.

Incollare molto delicatamente i ritagli, facendo attenzione al loro posizionamento e premendo bene per evitare la formazione di bolle d'aria sotto la carta che invaliderebbero la riuscita del lavoro.

A questo punto, se avete fretta ,non è un lavoro che fa per voi, perchè dovrete dimenticarvi del tempo e iniziare a dare tante, ma tante stesure di vernice alternate ad altrettante carteggiature. Lo scalino della carta dovrà essere eliminato completamente.Quando al tatto la superficie sarà completamente liscia finirete il lavoro con una buona mano di cera.
Patrizia

Decorazione: ERTE' e gli anni ruggenti dell'Art Déco

2011-05-26T00:00:00.000-07:00

“Symphony in Black” è una tra le opere piu’ conosciute di Romain de Tirtoff, in arte ERTE’.
Questo progetto, che ho realizzato per il N.70 della rivista mensile Laboratorio di Découpage, mi da l’opportunità di parlare un po’ di lui e del periodo artistico che lo riguarda .
Nacque a San Pietroburgo nel 1892 e contrariamente alle volontà dei familiari si interessò al mondo dell’arte. Le frequenti visite all’Hermitage influenzarono il suo gusto.All’età di 19 anni si trasferì a Parigi dove ebbe inizio la sua carriera , con il nome di Erté, dalla pronuncia francese delle sue iniziali, come disegnatore di moda, per poi dedicarsi alla creazione di costumi, scene e sipari per il teatro, cinema ma soprattutto per riviste e balletti.
Da Parigi a New York il passo fu breve e le sue creazioni lasciarono le “bocche aperte per la meraviglia”: stravaganti ed eleganti, stupivano per fantasia e raffinatezza.
Le volute floreali dell’Art Nouveau si fondevano con mirabile equilibrio con linee geometriche essenziali definendo figure e scenari in un’esecuzione concisa e perfetta.
La figura femminile , da lui disegnata ,prendeva vita in una miriadi di pose eleganti e sensuali che esaltavano l’intima essenza dell’essere donna: egli non si limitava solo alla sua rappresentazione plastica , ma anche alla creazione di tutto quello che contribuiva al fascino femminile, come per esempio i gioielli. Creò delle vere e proprie opere d’arte della gioielleria, ma anche sculture in bronzo e oggetti d’arredamento eleganti e innovativi, con uno sguardo, però, sempre alle forme e ai canoni classici della bellezza.
Egli si inserì a pieno diritto e con grande merito nella corrente dell’Art Déco, che negli anni ’20 fu la principale forma artistica, così chiamata perchè incentrava il suo interesse per tutto quello che fosse “decorativo”.
Stampe, mobili, oggettistica, ma soprattutto argenti e gioielli, senza tralasciare l’architettura, tutto in quegli “anni ruggenti” fu influenzato dalla nuova corrente artistica.
Ertè morì nel 1990, non smise mai di creare,e ancora due anni prima dalla sua scomparsa lavorò alla creazione di scenografie e costumi per un musical di Broadway. Fu definito “lo specchio della moda per 75 anni".
Patrizia

Ciao Giovanni....

2011-05-22T16:00:00.000-07:00

23 Maggio 1992...un giorno che non si dimentica...non si può...
Patrizia

Desiderio d' Estate....

2011-05-12T11:36:00.000-07:00

Con le belle giornate e i campi colorati di macchie rosse di fiori di papavero, il desiderio dell'estate si fa forte....
Questo lavoro ne è un sintomo....sarà grave?
Patrizia

Work in progress...

2011-05-06T08:22:00.000-07:00

Sono agli ultimi ritocchi...ma ormai penso di aver ultimato il lavoro....quello di pittura almeno! Adesso procederò al rimontaggio dei tondi sul ferro battuto e poi posterò la consegna del letto....
Patrizia

Sono in ...restauro!

2011-04-27T03:28:00.000-07:00

Lavoro impegnativo questo! Un letto dei primi del Novecento, ma forse anche un po' prima, in ferro battuto,color turchese (?) con due tondi alla testata e alla pediera.
La struttura è da sabbiare e riverniciare dello stesso colore e i tondi da restaurare dove si può. Sto ridipingendo ex-novo il volto femminile della pediera, ormai totalmente scomparso e riprendendo, dove visibile, l'immagine della Madonna del Carmelo sul tondo che va sulla testata. Erano un po' di anni che non prendevo in mano i colori ad olio, si ritorna al vecchio amore....
Sono un po' di mesi che ci lavoro, la struttura è già pronta, sabbiata e verniciata, la pittura dei tondi procede giorno per giorno e vado avanti con i ritocchi...
Spero di finire presto, ma chi fa pittura ad olio sa bene che i tempi sono lunghi, si trova sempre qualcosa da perfezionare...ma non vedo l'ora di finire e fare felice la piccola proprietaria....
Patrizia

Decorazione:Pittorico ambientato e Stile Provenzale

2011-04-21T02:36:00.000-07:00

Due creazioni molto belle, anche se non dovrei essere io a dirlo,ma ci sono dei lavori che ti prendono un po di piu'...
Le immagini usate per il recupero delle brocche e rinate a nuova vita, sono tra quelle che amo di piu' e che uso spesso su vari supporti, anche perchè incontrano molto il gradimento delle persone che affettuosamente mi seguono.Questi soggetti mi danno la possibilità di commistionare découpage e pittura dando alla realizzazione quel qualcosa in piu' che fa la differenza . Anche per i pannelli in legno con le tele, ho mischiato le due tecniche e il risultato , mi sembra, molto carino.
Trovate tutte e due le creazioni con i relativi step by step sul numero 69 di Laboratorio di Découpage (Ed.Cigra 2003) appena uscito in edicola.
Alla prossima
Patrizia

I Love Japan !

2011-04-08T00:20:00.000-07:00

Un angolo d'Oriente...in esposizione.

Un omaggio al Paese del Sol Levante, quel Giappone che in questo momento sta attraversando un momento molto difficile..
Ho sempre amato questi luoghi così lontani da noi,ho sempre ammirato la loro cultura e il loro modo di vivere, così rispettoso dello spazio altrui, dove la cortesia, l'educazione e il senso di civiltà sono quasi incomprensibili per un mondo occidentale impegnato solamente nell'affermazione del singolo, nella ricerca del successo ad ogni costo....
Avevo forse nove anni quando assistetti alla "Madame Butterfly" di Puccini,e con gli occhi incantati di una bambina, decisi che, dopo l'Italia, il mio paese d'adozione sarebbe stato il Giappone! Certo,desideri infantili di una bambina di nove anni, che però mi hanno portato negli anni ad approfondire la conoscenza per la cultura di questo paese meraviglioso.
I lavori che vi propongo sono dei pannelli in legno con al centro due camei in terracotta che ho dipinto imitando la madreperla e su cui ho applicato le immagini di un samurai e di una geisha. Su ogni immagine ho poi ripreso a pennello con l'oro, i motivi dei kimono. Sui lati diagonalmente opposti dei pannelli ho disegnato delle canne di bambu' in maniera speculare, trattati con missione a rilievo, e ho applicato la foglia argento e rame. Per il vassoio ho preparato la base a foglia oro, dipinto con il nero e successivamente ho proceduto al craquelè...i particolari delle immagini ripresi con foglia rame e madreperla.
Tutti e tre si trovano adesso nel Regno Unito, acquistati da una persona che li ha amati appena visti....Thank you Deena!
E per ultimo un ricordo, l'inconsapevolezza di una bambina con la passione per l'Oriente,la piccola Madame Butterfly di un Carnevale molto lontano nel tempo, ma vivo nella memoria...Un omaggio alla mia mamma e alla mia nonna che con tantissimo amore e accuratezza prepararono questo vestito in raso di seta verde acqua e arancio,tagliandolo e cucendolo a mano (mamma) e dipinto sempre a mano (nonna),due artigiane, che come me, alla passione , univano la ricerca storiografica,la meticolosità maniacale per il dettaglio, dall'acconciatura alle caratteristiche ciabattine, tutto fu fatto a mano..dalle loro mani... e lasciarono sbalorditi tutti....
Accadeva molto tempo fa...loro non ci sono piu'...ma il ricordo di quella serata è ancora vivo in me e anche in tutti quelli che erano presenti...
Con Amore
Patrizia

Decorazione : Tridimensionale Prospettico (Cat. Elevation) e Stile Fabergè

2011-03-24T00:45:00.000-07:00

Ecco le mie nuove creazioni per il numero 68 (Aprile 2011) di Laboratorio di Découpage , che già trovate in edicola. Un bell'uovo di struzzo in Stile Fabergè (artista della gioielleria del passato di cui approfondirò la conoscenza in un prossimo post), e un quadretto in stile orientale con la tecnica del Tridimensionale Prospettico di categoria Elevation. Sono due lavori impegnativi, ma non impossibili e come tutte le creazioni che presento sulla rivista, sono corredati da un passo-passo chiaro ed esplicativo e..spero che vi piacciano!
Alla prossima uscita....
Patrizia

Decorazione: Cicely Mary Barker. La ragazza che "vedeva" le Fate...

2011-03-20T15:53:00.000-07:00

Da tutte le mail che ricevo, dopo la pubblicazione sul numero 67 di Laboratorio di Découpage del cameo con una Fatina dei Fiori, devo proprio ammettere che le Fate continuano a fare Magie! E allora devo tributare un omaggio a colei che ha reso possibile tutto questo :Cicely Mary Barker, la "mamma" di tutte le Fate dei Fiori!

Nacque il 28 Giugno 1895 a Croydon a sud di Londra,e mostrò fin da subito la sua predisposizione per la poesia, il disegno e la pittura. A causa di una forma di epilessia giovanile, che sparì poi con l'età, fu costretta a studiare privatamente per corrispondenza, un corso d'arte, e piu' avanti una scuola serale di belle arti. A causa della sua salute, sviluppò una sensibilità particolare verso i bambini, creando per loro meravigliose creazioni piene di fantasia.
A quindici anni pubblicò il suo primo libro, un editore vide i suoi disegni e li raccolse sotto forma di cartoline, fu un successo di vendite! Cominciò a vincere premi, ma la morte prematura del padre la costrinse a vendere poesie e illustrazioni a delle riviste come My Magazine e Child's Own...
Divenne famosa con le sue Fate dei Fiori, realizzate sulla base delle sue conoscenze botaniche e degli studi artistici. Il suo primo libro sulle Fate fu pubblicato nel 1923, ebbe talmente tanto successo che ne seguirono altri sette. La sua tecnica era molto particolare: cuciva personalmente i vestitini da fata che faceva indossare ai bambini dell'asilo gestito dalla sorella e poi ritraeva dal vivo!
Usava l'acquerello, il disegno in bianco e nero ma anche l'olio e i pastelli.
Dipinse per tutta la vita, fino a quando la vista glielo permise, morì nel 1973 proprio nel giorno del cinquantesimo anniversario della pubblicazione del suo primo libro sulle Fate!
Cicely Mary Barker ci ha lasciato un mondo incantato, dedicato a tutti i bambini e anche a quel "bambino" che ognuno di noi si porta dentro,con quell'ingenuità , fantasia e trasparenza che abbiamo perso crescendo.....

Patrizia

17 MARZO 2011 : VIVA L'ITALIA !

2011-03-11T02:56:00.000-08:00

LA BATTAGLIA SUL COLLE DI CALATAFIMI :
"QUI SI FA L'ITALIA O SI MUORE" 15 MAGGIO 1860

Decoup Meeting...sono tornata!

2011-03-02T01:58:00.000-08:00

Il 25 e il 26 Febbraio si è svolta a Roma-Ostia la terza edizione del Decoup Meeting sotto il patrocinio dell'Associazione Découpage Italia.

Due giornate intensissime di corsi per migliorarsi nelle tecniche avanzate del découpage e per impararne di nuove, come è stato per il corso da me svolto , inerente alla decorazione, da me ideata, di un supporto nello stile della Porcellana di Meissen.

Un ringraziamento va a Darina De Stefano che con grande abnegazione ha organizzato la manifestazione , alle "colleghe" insegnanti : Eralda, Inella, Rosanna, che come me affrontano viaggi piu' o meno lunghi per essere presenti e mettere a disposizione delle socie la propria conoscenza. A tutte le signore che vi hanno preso parte e in particolare alle amiche che mi hanno onorato della loro presenza ai miei corsi: Rosanna (direttrice artistica dell'Associazione), Anna, Tiziana, Giuliana, Rosa R., Ines, Paola B., Natalina, Rosa T., Mirella, Paola A., Manuela, Romana, Rosella ...spero di non aver dimenticato nessuno e di aver lasciato in loro un buon ricordo....

Un grande abbraccio alle mie compagne d'avventura Elisa e Silvia, terzetto ormai consolidato dopo tanti viaggi insieme ... e alla prossima volta!

Decorazione :Lo stile Old England

2011-02-20T02:46:00.000-08:00

E' uscito il nuovo numero di Laboratorio di Découpage ( Ed. Cigra 2003) con due mie nuove creazioni.

Potete vedere in copertina il piatto in stile Old England, una mia interpretazione della piu' bella tradizione di porcellana inglesi, oggetti che amo e che ispirano molti miei lavori...

A seguire anche un cameo con una" Fatina dei Fiori" di Cecily Mary Barker, illustratrice per bambini del secolo scorso e di cui approfondirò la conoscenza in un prossimo post...

A presto

Patrizia

Premio Liebster Blog

2011-02-18T16:03:00.000-08:00

Un'altra piacevole sorpresa! Grazie a Debora del blog http://cuoreantico.blogspot.com che mi ha scelto tra i blog che le piacciono per girarmi il premio che ha ricevuto...sono senza parole!Anche per il giudizio che ha dato sulla mia piccola creatura...(Grazie!)
Io lo rigiro ad altri tre blog che ritengo molto belli, in verità ce ne sarebbero da premiare moltissimi, ma io segnalo questi che visito spesso:
http://decoranticart.blogspot.com il blog di Laura, amante come me delle belle cose fatte bene...
http://susycottage.blogspot.com il blog di Susanna grande appassionata di mercatini e della cara vecchia Inghilterra....romanticissimo blog!
http://acasadisimo.blogspot.com il blog della Simo che consiglio a tutti nei piccoli momenti "no" delle nostre giornate, una bomba di humor al femminile che vi farà passare il malumore : terapeutica! Posologia: prima e dopo i pasti!!!! (dite che vi mando io...!)
Potrei continuare, ma poi rischierei di fare dei torti a qualcuno, mi fermo qui...

Le regole da seguire per il premio sono semplici:
-accettare il premio e scrivere un post in merito
-passarlo ad altri 3/5 blog belli o poco conosciuti (che hanno cioè pochi sostenitori)
-linkare il post alla persona che ci ha dato il premio .

ciao

Patrizia

Decoup Meeting- Roma 25-26 Febbraio 2011/ Corso Decorazione in stile Meissen

2011-02-09T03:13:00.000-08:00

Il 25 e il 26 Febbraio si terrà a Roma-Ostia la terza edizione del DECOUP MEETING
organizzato da Découpage Italia e a cura di Darina De Stefano. Due intense giornate con numerosi e bellissimi corsi per le socie dell'Associazione e anche per chi non lo è.Ci sarò anch'io con un mio corso e vi aspetto numerose....
Per informazioni piu' dettagliate e per prenotarvi andate sul sito dell'Associazione Nazionale di Découpage: www.decoupageitalia.eu

Ciao
Patrizia

Decorazione: La mia tecnica ispirata alla Porcellana Meissen.

2011-01-28T16:09:00.000-08:00

Come sicuramente avrete già notato, sono una grande appassionata di tutto quello che riguarda le belle cose e le manifatture dei tempi andati.
La ricerca costante di pezzi e la possibilità di ammirarne la bellezza nei particolari, mi hanno portato al desiderio di dare una mia interpretazione ad una manifattura come quella di Meissen che considero tra le piu' belle tra le produzioni di porcellane europee. Certo, non ho la pretesa di riprodurre perfettamente qualcosa che sarebbe solo un'inutile copia (ve ne sono in giro fin troppe!), ma il desiderio ,attraverso le tecniche del Découpage di creare qualcosa di bello ed elegante. E così è nata la decorazione in Stile Meissen di mia creazione!
Ho presentato in anteprima questa tecnica alle socie Découpage italia (Associazione Italiana di Découpage) in ottobre a Messina ed adesso ne pubblico il procedimento sul numero 66 di Febbraio 2011 della rivista Laboratorio di Découpage.
Osservare,non vuol dire copiare, bisogna elaborare le tecniche con la propria sensibilità, cercare a tutti i costi di rifare un oggetto con gli stessi colori e gli stessi soggetti, non fa che sminuire il lavoro che si va a fare, bisogna sempre metterci del proprio, solo così l'oggetto creato sarà unico ed essenza della nostra personalità.

Un po' di storia....

La storia di Meissen, la piu' antica manifattura europea di porcellane, inizia come un romanzo giallo. I protagonisti sono un principe molto ambizioso, Augusto II Il Forte di Sassonia, un alchimista della Turingia, molto giovane ma particolarmente bravo, Johann Friedrich Boettger, e la convinzione che grazie a questi maghi degli alambicchi si potesse ricavare l'oro dai metalli poveri.
Prima di continuare il racconto devo premettere che la porcellana in Europa ha avuto due distinti periodi di fabbricazione, quello della porcellana tenera dal XVI secolo fino ai primissimi anni del XIX, e quello della porcellana dura che ebbe inizio nel 1710 e che continua ancora oggi. Le prime notizie di una porcellana dura furono portate in Italia da Marco Polo nel 1295 dalla Cina dove era stata creata nel periodo che va dal 200 avanti Cristo al 100 dopo Cristo.I primi esperimenti in Europa per riprodurre la porcellana cinese furono fatti a Firenze sotto il mecenatismo di Francesco I De Medici , intorno al 1575, nei suoi laboratori di alchimia,si riuscì ad ottenere una porcellana a pasta tenera nota appunto come Porcellana Medicea,imperfetta sul piano tecnico perchè presentava screpolature e bollicine e che veniva decorata con i motivi bianchi e blu della porcellana cinese fino ad allora conosciuta e in tutto ne sono arrivati a noi una cinquantina di pezzi.Alla morte di Francesco I, infatti ,la produzione fu abbandonata.
Ma ritorniamo in Sassonia, dove il nostro principe fa rapire il diciottenne Friedrich
Boettger e lo imprigiona nella sua fortezza di Albrecht a Meissen, non lontano da Dresda. Lo costringe a lavorare per anni al fine di ottenere l'agognato traguardo della trasformazione in oro dei vili metalli.E se i suoi esperimenti non riuscirono a realizzare quel metallo prezioso tanto agognato da Augusto il Forte, individuarono, però, una nuova fonte di ricchezza che, non a caso,fu soprannominata "oro bianco".
E anche qui entra in scena la casualità della scoperta: si racconta che un fabbro ferraio fu disarcionato dal suo cavallo e insieme caddero in una pozzanghera. Infangato e ammaccato rimontò in sella e arrivato a casa non si curò di ripulire il mantello. Questo, una volta asciutto restò coperto di una finissima polvere bianca. Il fabbro allora pensò che questa polvere potesse sostituire la farina usata in quel tempo per imbiancare le parrucche e la mise in vendita organizzando un piccolo commercio.Un giorno, la polverina venne portata al principe da un suo servitore, il giovane Friedrich, incuriosito, se ne fece consegnare una piccola quantità per analizzarla...e così scoprì che si trattava di caolino purissimo: il magico elemento che fece sì che la porcellana avesse la sua nascita! Infatti è proprio il caolino che determina la durezza del manufatto, perchè fino a quel momento la porcellana cosiddetta tenera era composta solo dai piu' svariati prodotti calcarei,con una miscela di silice, felspato,soda, calce e borace .Boettger si avvalse dell'esperienza del fisico Walther Von Tschirnaus e riuscì a realizzare la prima porcellana europea, dura,lucida, compatta, preziosa e resistente il cui segreto era stato già scoperto dai cinesi almeno mille anni prima, ma la cui formula era rimasta un vero e proprio mistero.Il 23 gennaio 1710 fu annunciato al mondo, in quattro lingue, che il Principe Elettore di Sassonia intendeva creare una propria manifattura di porcellane
i cui prodotti sarebbero stati preziosi quanto quelli importati dall'Estremo Oriente.Friedrich Boettger,malgrado la scoperta ,purtroppo non ottenne la libertà che nel 1714, si disse che lavorasse legato ad una catena : il principe aveva troppa paura che il segreto della porcellana uscisse fuori dalle mura del castello.
Morì nel 1719, giovanissimo , a poco piu' di 30 anni, malato a causa degli esperimenti che conduceva nella segrete del castello prive di aerazione. Malgrado gli enormi introiti di denaro ,il suo principe non gli perdonò mai di non aver scoperto la formula dell'oro!
Alla morte di Boettger ,la direzione passo nelle mani di Johann Gregorius Horoldt che inventò una formula, ancora oggi segreta,per incrementare la tavolozza dei colori.
Ideò la decorazione all'europea, distaccandosi così dai modelli orientali, che ebbero certamente una continuità produttiva ma non furono piu' gli unici decori realizzati.
I nuovi decori si ispirarono alle scene di caccia, ai paesaggi, alle vedute di città, alla pittura fiamminga e francese. Accanto al vasellame prese piede la produzione di vasi ad anfora con coperchio e quelli cilindrici o rettangolari decorati con foglie e fiori su fondo bianco , siglati a partire dal 1723 dalle celebri spade blu incrociate.
Al tempo di Horoldt si crearono anche le famose statuine in porcellana, modellate da Johann Gottlieb Kirchner, che creò in particolare una serie di uccelli, oggi rarissimi sul mercato antiquario. Ad Horoldt succedette Johann Joaquim Kandler che diede a sua volta nella prima metà del Settecento un'impronta molto personale a tutta la produzione con i famosi servizi barocchi, le statuette galanti o satiriche, i celebri pappagalli,e tutte quelle sculture rococò che descrivono scene di vita quotidiana o traggono ispirazione dalla Commedia dell'Arte.
Il filone allegorico e mitologico verrà prodotto da un altro dei nomi storici della manifattura,l'italiano Camillo Marcolini che la dirigerà fino al 1814.
Divenuta statale nel 1918,pur procedendo nel continuo aggiornamento tecnico per garantire il piu' alto livello qualitativo della produzione, Meissen attinge ancora oggi al suo straordinario patrimonio culturale che comprende oltre centomila decori.
Alcuni importanti procedimenti nella lavorazione attuale sono esattamente gli stessi di tre secoli fa:per esempio,ogni esemplare di forma rotonda è modellato ancora oggi con un tornio a mano (gli oggetti ovali o con gli angoli sono prodotti con stampi)e la decorazione è, come allora, eseguita a mano con notevole abilità perchè tuttora non sono ammesse correzioni!
Mi sono dilungata forse un po' troppo! Ma se avrete avuto la pazienza di leggere quello che ho scritto, non avrete fatto altro che condividere con me, la passione per la conoscenza e il desiderio di andare aldilà del semplice "guardare"!
A presto
Patrizia

Decorazione:...ancora Lapislazzuli per un omaggio a Gianni Versace

2011-01-15T02:01:00.000-08:00

I tesori del Mare

I love Versace

Gianni Versace è stato uno degli stilisti italiani piu'innovativi e allo stesso tempo erede di una continuità classica che ha portato anche negli oggetti da lui disegnati.
A lui, che purtroppo non c'è piu', ho dedicato questi lavori,con il Lapislazzuli in Faux finish come base e suoi disegni bellissimi a decorazione. I primi, placca tonda e scatola in terracotta ,con "I Tesori del mare" e la seconda scatola con i fregi del Barocco, periodo artistico d'impatto visivo fortissimo.
Triste storia per la scatola barocca...ahimè! Non è piu' in mio possesso e non per mia volontà .....spero che chi la possiede adesso ne sappia apprezzare la bellezza!
Premiata con Coccarda Arancione in Certificazione Découpage Italia a Pizzighettone in provincia di Cremona, mi rimane la consolazione di averla fatta partecipare, prima, al Concorso Nazionale....c'est la vie!

Decorazione : il Lapislazzuli

2011-01-11T02:21:00.000-08:00

Il Lapislazzuli è una tra le pietre dure piu' affascinanti usate nell'intarsio e nella creazione di gioielli e oggetti d'arte fin dai tempi piu' remoti.

Gli Egizi ornavano i loro amuleti con splendidi lapislazzuli incastonati in oro e la polvere di lapislazzuli è la sostanza che usò Michelangelo per ricreare in pittura il cielo del Giudizio universale nella Cappella Sistina.

Una pietra che ha attraversato i secoli lasciando le sue tracce in opere mirabili e preziose.

Il Lapis , o lazurite, è un silicato complesso di alluminio e sodio. Il suo nome deriva dal latino lapis e dal persiano zuward, azzurro. Il suo colore è azzurro con variazioni da chiaro ad intenso con frequenti inclusioni di carbonato di calcio.E' punteggiato di piriti che danno l'aspetto dell'oro, contiene spesso anche pirosseni, anfibole e miche, che conferiscono delle variazioni di colore biancastro e luccicante.Si trova in Europa ma soprattutto in Afghanistan, in Russia, in Persia, in Cina e nelle Ande. Nella scala della durezza di Mohs è definito con 5-5,5.

Riprodurre il colore e la bellezza profonda di questa pietra è stato uno degli esperimenti a cui mi sono approcciata per primo, non solo perchè il blu è uno dei miei colori preferiti, ma anche perchè ritengo che sia uno dei fondi piu' adatti per la realizzazione di oggetti a sfondo storico come i due ovali che ho creato per il concorso "ROMA ANTICA" indetto da DECOUPAGE ITALIA per l'Hobby Show del 2009 a Roma.

Un lavoro certosino per la ricerca delle immagini che si sarebbero adattate di piu' al fondo e per la doratura fatta a mano dei fregi che le incorniciano, la costruzione di un'opera che oltre alla gradevolezza visiva volevo che trasmettesse il senso del passato, quando questi materiali erano usati dagli artisti a cui venivano commissionati.

Il Lapislazzuli mi è sembrato il fondo piu' indicato per esaltare i quadri di Giovanni Paolo Panini,

pittore, architetto,scenografo nato a Piacenza ma vissuto artisticamente a Roma nella metà del 1700. Bellissime le sue vedute e riproduzione di monumenti piene di particolari fino all'inverosimile.

Ma tutta l'operazione è iniziata con la riproduzione in pittura del Lapislazzuli: il Faux finish;

preparata accuratamente la base con il fondo, ho dato le prime stesure di colore blu, nelle sue varie sfumature, di Prussia,Marina...creato i "letti" di bianco con le venature, inglobato l'oro della pirite...fino ad ottenere quella profondità di colore e sfumature caratteristiche della pietra.

La preparazione delle immagini e la doratura a mano dei fregi con porporina e gommalacca hanno completato la fase preparatoria dell'opera.Con molta cautela e non senza anche un po' di timore ho posizionato le immagini sugli ovali ,che essendo convessi presentavano qualche difficoltà in piu', poi ,piano piano con delicatezza ho posizionato i fregi che dovevano coincidere perfettamente

sull'immagine di fondo e tra di loro (....). Un 'operazione ,questa, che può mandare a monte tutto quello che si è fatto in precedenza!

Dopo, è iniziata la fase dell'annegamento con moltissime stesure di vernice e carteggiature e infine la lucidatura, fase tra le piu' delicate, ma che ha dato l'aspetto finale che potete vedere nelle foto.

Il risultato di tutto questo lavoro è stato il PRIMO POSTO al concorso, e anche se già sono passati quasi due anni, lo ritengo uno tra i riconoscimenti piu' belli che finora io abbia ottenuto.

La scatola della Befana....

2010-12-27T10:39:00.001-08:00

Povera Befana! E' stata veramente una notte movimentata!!

Prima ha "centrato" tutti i muri delle case che doveva visitare per riempire di dolcetti le calze appese ai camini dai bambini....poi, un po' ammaccata, è rimasta incastrata nel comignolo su di un tetto!

Non è ancora il 6 Gennaio, ma mi sono portata avanti con il lavoro, una scatola per dolci che mi sono divertita tanto a realizzare, costruendo tutte le miniature a mano e decoupando la base "costruendo" la sceneggiatura di una notte da "Befana"!

Step by step sul numero 65 di Laboratorio di Découpage, Gennaio 2011

Buon lavoro!

Buon Natale!

2010-12-24T14:31:00.001-08:00

Tantissimi Auguri a tutti per un sereno Natale!
Patrizia

Decorazione: c'era una volta....e c'è ancora!

2010-12-16T15:28:00.000-08:00

Tra il '600 e il '700, in Sicilia si sviluppò l'arte di modellare la cera che in termine tecnico si chiamò "ceroplastica".Veramente la sua nascita avviene già nel medioevo e fin da allora si profuse particolare attenzione nella cura di ogni dettaglio,le opere che ne venivano fuori erano dei capolavori assoluti di certosina pazienza. Partita da monasteri e conventi di Palermo e Trapani,quest'arte si diffuse un po' in tutta l'Isola e nel '600 gli artigiani divennero così bravi da essere richiesti in tutta Europa. Tra i piu' importanti bisogna citare il siracusano Gaetano Zumbo (o Zummo)che dopo aver fatto l'apprendistato in Sicilia, fu chiamato alle corti piu' importanti dell'epoca. I suoi lavori si possono ammirare a Napoli, al Museo della Specola di Firenze dove si trovano alcune delle sue opere piu' famose come il Trionfo del Tempo e la Corruzione dei Corpi, a Bologna si possono ammirare (per chi se la sente!)molte opere che rappresentano parti anatomiche umane realizzate per il piu' importante centro di anatomia umana dell'epoca. Al Victoria and Albert Museum di Londra, invece si trova una bellissima Natività che il famoso museo acquistò nel 1953.E proprio con le Natività e i Bambinelli che l'arte della ceroplastica incontra il favore popolare. Bellissime composizioni sotto campane di vetro, con Bambinelli dormienti, benedicenti o semplicemente seduti, trovano posto nei palazzi nobiliari come nelle umili case del popolo, e diventano bene prezioso da lasciare in eredità a chi verrà dopo....
Da bambina, mi è capitato di vedere questi preziosi manufatti e restavo incantata a guardare la minuziosità dei particolari, dei fiori, che avevano ognuno un significato diverso, un linguaggio simbolico oggi forse incomprensibile:la passiflora simbolo di fedeltà, la dalia, segno di riconoscenza,i piccoli crisantemi, emblema del dolore, le campanule, metafora di ubbidienza e remissività, i garofani che con i loro semi a forma di chiodo rimandano alla Crocifissione di Cristo.
Oggetti preziosi che adesso si possono ammirare solo nei musei e nelle collezioni private...
Era tanto tempo che desideravo costruirne uno che si ispirasse ad uno di quelli visti da bambina e finalmente ho trovato il tempo e l'ispirazione giusta per la sua realizzazione. Purtroppo il Bambinello è di produzione industriale (e non rinuncio all'idea di scolpirlo a mano...) ma i fiori, quelli no! Li ho fatti uno per uno a mano, modellandoli e componendoli su di un arco verde e sul muschio e la corteccia naturali che fanno da seduta al Bambino. Al centro dei fiori a simulare i pistilli ho messo dei rametti di corallo di Trapani nella migliore tradizione della mia zona.Un tocco prezioso in piu'! E così anch'io ho il mio Bambinello, non sarà antico come quelli visti da piccola, ma tra un po' di anni (facciamo cento?)lo sarà anche lui!

Decorazione : Tegole di Natale

2010-12-06T14:21:00.000-08:00

Ebbene si! Rieccomi in edicola con un altro Speciale Natale tutto mio!
14 progetti con le tegole di tutte le dimensioni,lavori con varie tecniche: découpage tridimensionale,3d prospettico,costruzione di miniature e altro ancora...non mi sono risparmiata!! Ho iniziato a lavorarci in Giugno, e così tra un bagno al mare e un po' del sole caldissimo della mia terra, creavo tegole immaginandomi distese di neve bianchissima , cori di bambini che intonavano deliziose canzoncine natalizie che cantavo anch'io per farmi venire l'ispirazione,e che con una temperatura fuori di 40° non è cosa semplice!
Comunque è andata!E finalmente mi trovo tra le mani il risultato della mia fatica e devo dire che ne sono veramente soddisfatta! Un grazie va alla Cigra che mi accorda fiducia e che ricambio dando del mio meglio!Un grazie grandissimo a tutti voi che lo acquisterete e...avanti tutta con la creatività!...Dimenticavo: BUON NATALE!

Decorazione:le mie nuove creazioni natalizie su Laboratorio di Découpage N° 64

2010-11-20T10:57:00.000-08:00

Continuano le pubblicazioni dei miei nuovi lavori natalizi su Laboratorio di Découpage (Ed. Cigra 2003)...un invito a lasciare libera la fantasia e la creatività!

Decorazione:...iniziamo a fare l'Albero di Natale?

2010-11-17T10:29:00.001-08:00

Non manca poi tanto al Natale, iniziamo a preparare qualche decoro per l'Albero...piccoli, discreti e che all'occorrenza diventino dei simpatici pensierini per i nostri amici piu' cari....

Corso per Découpage Italia: decorazione in stile Meissen ( Messina - Ottobre 2010)

2010-11-14T03:25:00.000-08:00

L'amore per l'antiquariato e le belle cose di un tempo ormai lontano, hanno sempre in qualche modo influenzato le mie creazioni. Da questo mio osservare è venuta fuori questa tecnica decorativa che si rifà allo stile della porcellana di Meissen,manifattura che amo in maniera particolare.Nel mese di Ottobre sono stata invitata a tenere un corso per le socie di Découpage Italia (Associazione Italiana di Découpage) a Messina. E' stata una giornata molto intensa, passata a lavorare con delle persone speciali, che saluto e abbraccio....

Decorazione:.... aspettando il Natale!

2010-10-23T11:25:00.000-07:00

Una tra le piu' grandi soddisfazioni che ho avuto finora, è stata quella di poter pubblicare le mie creazioni. Questa possibilità mi è stata data dalla rivista Laboratorio di Découpage della casa editrice Cigra 2003.Nel 2008 nella mia posta elettronica trovai una mail che mi commosse e che ancora conservo, con la quale la direzione di allora mi proponeva di collaborare con la loro pubblicazione. Era un sogno che si realizzava! Non mi ero mai fatta avanti , nemmeno mandando delle foto di miei lavori, perchè non credevo che nel panorama dei decoupeurs italiani ci fosse posto anche per me...e invece! Avevano visitato il mio sito , il primo che ho realizzato nel 2006, e le mie creazioni erano piaciute.....E ancora piacciono visto che tutta la redazione della rivista è cambiata e che mi hanno riconfermato come loro collaboratrice! Ho pubblicato tanti lavori, ad alcuni sono piu' legata che ad altri, ma tutti sono stati realizzati con la stessa passione e cura. Vedere le proprie creazioni in copertina nelle edicole è un'emozione che non si può descrivere! Nel 2009 mi hanno affidato la realizzazione di uno speciale Natale, mi sono impegnata al massimo per creare delle cose carine e originali e dev'essere andato bene visto che quest'anno si replica con uno speciale tegole di Natale di prossima uscita....Sono veramente contenta di quello che ho creato e spero che anche voi che comprate le riviste lo siate altrettanto...

Un ringraziamento particolare va alla redazione di Laboratorio di Découpage, accordandomi la loro fiducia mi hanno spronato a creare e a mettermi in gioco di continuo...un bel gioco!

Grazie Cigra e grazie a tutti voi che mi seguite! Alla prossima....

Decorazione: il maestro delle luci e delle ombre...Caravaggio

2010-10-16T10:33:00.000-07:00

L'opera che ho usato per la realizzazione di questo grande piatto è una delle prime tele dipinte da Caravaggio a Roma: il "Fruttarolo".
L'esecuzione nel suo insieme, presentava varie difficoltà,non tanto nella scelta e nel ritaglio dell'immagine, ma quanto alla scelta del supporto che non volevo fosse banale e scontato come possono esserlo una tavola o una tela.Ho trovato in questo grande piatto in terracotta (cm 50 di diametro)lavorato con una bella cornice di frutta a bassorilievo, la base ideale per l'idea che mi girava in testa. Ho preparato accuratamente la base per accogliere la pittura dello sfondo: ricreare le luci e le ombre del Caravaggio, non dico che sia quasi impossibile, ma è una bella sfida...mi sono venuti in aiuto i tanti anni passati a dipingere ad olio...
Creato lo sfondo,ho posizionato il ritaglio in un unico pezzo e iniziato l'annegamento: tante e tante mani fino alla scomparsa dello scalino della carta e dopo ho fatto la doratura a foglia oro della falda sbalzata, brunito e lucidato con la pietra d'agata.Ho impreziosito il retro con un craquelè finissimo color oro su base nera.Questo lavoro è andato in Certificazione Découpage Italia nel 2008 premiato con una coccarda Arancione e si è classificato al Primo posto di un concorso su una rivista specializzata italiana.

Un po' di storia...

Adoro Caravaggio! Il suo tormento,la sua continua ricerca della semplicità nelle cose piu' sublimi e mistiche..
La sua vita si dibatte tra cronaca nera e grandezza artistica, genio amato, maledetto,contrastato , esaltato e perseguitato dai suoi contemporanei...troppo avanti, troppo oltre le vedute ristrette e compiacenti di un'epoca che gli stava stretta.Imbarazzante il suo talento,oltraggiosa la sua pittura che metteva a modello gente delle bettole che frequentava per raffigurare madonne e santi...blasfemo!
Ma erano visi veri, rughe scavate dalla miseria e dagli affanni di una vita che li privava di ogni cosa, piedi sporchi e sudici che fecero gridare allo scandalo i prelati che gli avevano commissionato la "Madonna dei Pellegrini"...
La morte raffigurata nella sua crudezza e realtà nella "Resurrezione di Lazzaro"; un Lazzaro ancora morto e inerte e che ebbe come modello un cadavere vero, provocando comprensibili malumori nelle altre comparse di questa tela e soprattutto degli uomini che sorreggevano il corpo...
La morte: tema amato dal Caravaggio, egli stesso si raffigura nella testa mozzata del gigante Golia, tenuta stretta per i capelli dal pugno di Davide. La sua unica firma nel rivolo di sangue che esce dal collo mozzato di un condannato a morte!
Di esecuzioni pubbliche in quell'epoca di certo le autorità no ne lesinavano, erano sempre degli eventi molto pubblicizzati e il pubblico non mancava mai...anche il giovane Michelangelo Merisi da Caravaggio, appena arrivato a Roma assistette ad un'esecuzione celebre: quella della giovanissima Beatrice Cenci, e ne fu talmente colpito che il tema della decapitazione ricorrerà spesso nei suoi quadri.
Cresciuto e maturato in mezzo a tanta violenza, diventò egli stesso violento,un uomo dalla doppia anima, meraviglioso artista ispirato da Dio e uomo misero, collerico e in questa dualità vi è la lettura della sua opera: siamo soli, davanti al mistero della vita e del destino,alla miseria e all'eternità dell'uomo.
Caravaggio ci invita ad entrare nei suoi quadri, senza filtri,come fa lui stesso raffigurandosi in alcune tele ma in posizione defilata, come se fossimo noi stessi spettatori di quella scena "in quel momento" un'istantanea di un attimo di vita non nostra, ma a cui siamo stati invitati a partecipare....
Le ombre di Caravaggio sono luminose come le sue luci, non è un controsenso, nell'ombra si dipana una vicenda che si presenta chiarissima,i personaggi sono nitidi anche al buio; la mano del Cristo che ordina a Lazzaro di tornare in vita è il centro della scena, eppure non è in primo piano, stessa cosa per la "Vocazione di San Matteo":il Cristo in penombra tende la sua mano verso Matteo seduto al tavolo, nella luce piena che entra da una finestra e che con sguardo interrogativo sembra chiedere "...chi...io?"
Luci ed ombre, proprio com'è stata la sua breve vita: illuminata dalle opere sublimi che ci ha lasciato e oscurata dalle ombre violente che lo portarono prima in esilio, condannato a morte, e proprio quando fu graziato nel suo viaggio di ritorno in Italia,ebbe la sventura di essere scambiato per un altro e imprigionato.Rimane in prigione due giorni, poi riesce a dimostrare la sua identità, ma è troppo tardi, viene colto dalla febbre malarica e muore solo, sulla spiaggia di Porto Ercole. Per secoli si è detto che fosse stato ucciso durante un diverbio con un altro "galantuomo", ed invece dove non potè la spada o il pugnale potè la malattia.
Era il 18 Luglio 1610:aveva 39 anni. I pittori di tutta Europa avevano già cominciato ad accogliere le novità del suo stile, grazie a lui era nata un'arte nuova, ma Michelangelo Merisi da Caravaggio non aveva fatto in tempo ad accorgersene.

Decorazione : "La Condizione Umana"

2010-09-23T13:37:00.000-07:00

La condizione umana
Libera interpretazione da un'opera di V.Kush

La pittura surrealista è sempre stata una delle mie passioni, artisti come Dalì e Magritte mi hanno sempre affascinato con il loro modo di trasporre in pittura la visione onirica della realtà. Non da meno sono le nuove leve del movimento surrealista, anzi, ci sono schiere di giovani artisti che suscitano meraviglia e anche un po’ d’imbarazzo nel mondo a volte spietato dell’arte, dove farsi strada puo’ diventare un’impresa molto ardua se alle proprie spalle non c’è la “protezione” di qualche gallerista lungimirante.
Un artista che non ha avuto bisogno di tutto questo è senza dubbio Vladimir Kush, russo di nascita ,ma americano d’adozione che stupisce il mondo artistico con i suoi quadri sempre piu’ perfetti e portatori di messaggi sempre molto profondi.
Ed è stata proprio un’opera di Kush a far scattare in me la creazione di questa scatola che definire portagioie è riduttivo, perché non è stata creata per un fine specifico, ma come oggetto artistico fine a se stesso, ossia la rappresentazione visiva della Condizione Umana.O almeno come io l’ho immaginata .
Ho iniziato il lavoro scegliendo un supporto che ben si sarebbe prestato a quello che avevo in mente, ossia una progressione di superfici con immagini diverse , ma con un filo logico che le unisse.
La scelta è caduta su una scatola tonda in terracotta rossa, materia umile e nello stesso tempo viva, materia che amo lavorare e rifinire nei piu’ svariati modi. L’immagine scelta, poi, si prestava perfettamente alla sua forma ….
Ho dipinto tutta la superficie imitando la piuma di noce (faux finish), con le sfumature e i nodi che caratterizzano questa particolare qualità di legno pregiato e posizionato l’immagine di Kush che raffigura la visione onirica di un nido di calabroni al cui interno s’intravedono dei piccoli esseri umani su una spiaggia , circondati minacciosamente dai nidi degli insetti. Io vi ho visto la natura che si ribella all’uomo che con i suoi comportamenti irresponsabili, ha inferto delle ferite profonde e insanabili al mondo che lo circonda…..

All’interno della scatola ho dipinto a mano con gli acrilici senza disegno preparatorio, ma dividendo gli spazi, quello che s’intravede dal trompe l’oeil sul coperchio: l’ultima spiaggia su cui l’umanità si ritrova a causa dei propri errori e orrori inferti alla natura con la possibilità di scegliere se andare avanti, verso l’ignoto, rappresentato dall’oceano, o far ritorno sui propri passi, la scala, rivedere i comportamenti sbagliati e cercare di porvi rimedio…ma bisogna far presto perché la minaccia dei calabroni incombe ( i nidi…).

All’interno del coperchio ho realizzato un assemblaggio di parti di immagini miste a pittura, creando un trompe l’oeil al contrario, cioè una visione dall’interno verso l’esterno della scatola, e quindi l’apertura del nido vista dalla spiaggia, con gli insetti pronti ad entrare…..
Le difficoltà tecniche sono state sempre quelle che s’incontrano quando si prepara un oggetto da portare in Certificazione (Maggio 2009), la nascita dell’idea che nella testa prende forma piano piano e non ci dormi la notte…, la scelta del supporto piu’ adatto, la creazione pittorica (con una mia tecnica personalissima) del faux finish e del figurativo e la rifinitura perfetta che ha dato a tutta la scatola l’aspetto della porcellana…in tutto nove mesi di lavoro, la genesi di una creatura a cui sono particolarmente affezionata….
E così ho portato a termine un lavoro che a primo impatto può sembrare di difficile comprensione, ma che adeguatamente osservato fa chiarezza sul messaggio in esso racchiuso: diamoci tutti una regolata! Rispettiamo l’ambiente e le sue creature.. un giorno potremmo non avere piu’ una “scala” da risalire a ritroso per rimediare a tutti i nostri errori ed orrori commessi…

Decorazione: "giocare" con le pietre...e i pennelli !

2010-08-24T17:33:00.000-07:00

OMAGGIO AD ANTONIO CIOCI MAESTRO DEL COMMESSO FIORENTINO

Vassoio in terracotta con bassorilievi e imitazioni marmoree (dimensioni cm.54x38)

Questa è stata una delle opere che finora mi ha impegnata di più, iniziata a marzo 2009 per essere pronta a maggio 2010 per la Certificazione DI (Découpage Italia) . La passione che da sempre nutro per la storia dell'arte mi porta ad approfondire lo studio di tecniche del passato ed artisti purtroppo poco conosciuti. Uno di questi è Antonio Cioci che assieme al figlio Leopoldo, fu tra i più geniali modellisti per il commesso fiorentino, degno erede del grande Giuseppe Zocchi, maestro apprezzato alle corti di tutta Europa; riuscì a creare, fra il 1792 e il 1797, delle opere per la realizzazione di alcuni tra i più bei capolavori in marmo e pietre dure che si possono ammirare a Firenze alla Galleria Palatina e all'Opificio delle Pietre Dure. Perchè il modello su tela? Semplicemente perchè serviva da guida per il soggetto da andare ad intarsiare e per abbinare i marmi e le varie pietre ai colori corrispondenti dei soggetti dipinti , in poche parole prima nasceva il quadro e poi il commesso! L'immagine che ho usato sul mio vassoio, tagliata, scomposta e ricomposta per una composizione ottimale è proprio un'opera di Antonio Cioci realizzata poi in commesso di pietre dure da lui stesso, che oltre ad essere un ottimo disegnatore e pittore, è stato tra i pochissimi artisti, se non l'unico, a realizzare personalmente la trasposizione dal quadro in intarsio. Di solito il cartone o la tela con il lavoro veniva portato ai valentissimi artigiani fiorentini il cui nome ,purtroppo, rimane sconosciuto (le maestranze dell'Opificio restavano nell'anonimato...) .L'opera che ho scelto raffigura una collezione di vasi romani, che nell'originale del Cioci è realizzato su porfido rosso egiziano. Proprio quel porfido che l'anno scorso ho presentato come tecnica pittorica ai corsi di Castellabate (bellissima località sulla Costiera Cilentana in provincia di Salerno) per Découpage Italia, l’Associazione Italiana di Découpage, di cui mi onoro di far parte. Il lavoro è iniziato proprio dall'imitazione in pittura della base in porfido (faux finish), dopo aver naturalmente preparato accuratamente tutta la base, carteggiato e ripulito tutti i bassorilievi che si presentavano alquanto "sporchi" da cottura.Dopo aver dipinto il porfido (marmo di cui parlerò prossimamente) ho ricomposto l'immagine ritagliata nei minimi particolari ( da notare i tralci di convolvolo) eliminato parti e aggiunto soggetti in posizioni non originali, e incollato il tutto alla base in porfido.Ho iniziato le verniciature e le carteggiature che si sono protratte per mesi e di cui ho perso il conto, fino a quando la superficie non è stata completamente liscia. Dopo di che sono passata alla finitura della cornice a bassorilievo imitando l'avorio antico. Dipingendo e ombreggiando tutte le parti da mettere in evidenza e dando la caratteristica coloritura della zanna antica. Ho dorato a foglia e oro zecchino i particolari e le cornici interne ed esterne.Sul retro ho imitato in pittura un marmo bianco rosato e delicatamente venato, verniciato , lucidato e poi cerato a dovere.Il perchè di un abbinamento di materiali così diversi tra loro può sembrare azzardato, ma tutto ciò ha invece una spiegazione logica e storica insieme. Sono partita dal fatto che il lavoro del Cioci rappresenti una collezione di antichi vasi romani e proprio a Roma si crearono degli oggetti stupendi scolpiti nel porfido incastonati in cornici di avorio e montati su marmi pregiati! Lo testimoniano alcuni ritratti imperiali che si possono ammirare ai Musei Capitolini a Roma.Un gran lavoro, anche di ricerca, che mi ha appassionato molto e che mi ha dato la grande gioia e soddisfazione di ricevere in Certificazione Découpage Italia, un'altra coccarda rossa, massima qualifica per un découper!

Giuseppe Sanmartino e il Cristo velato: ovvero il mistero nell'arte.

2010-07-28T02:38:00.000-07:00

Antonio Canova tento’ di acquistarlo senza fortuna e si dichiarò disposto a dare dieci anni della sua vita “pur di essere l’autore di un simile capolavoro!”
Il Cristo velato di Giuseppe Sanmartino è veramente un’opera mirabile, poco conosciuta, ma che rientra a pieno titolo fra i più grandi capolavori della scultura mondiale.
Realizzata nel 1753 da Giuseppe Sanmartino (Napoli 1720-1793) , sulla committenza di Raimondo di Sangro Principe di San Severo, nobile napoletano, ma anche alchimista, inventore e scienziato (ma anche massone!), ha dato adito nel corso dei secoli a molte discussioni in merito alla sua realizzazione.
Infatti l’opera, si dice, fu realizzata dietro dettami ben precisi del Principe e sembra che non siano stati usati metodi tradizionali di scultura.
Sorprende la sofisticatezza di esecuzione, che a dir la verità, non si rivede in altre opere del Sanmartino, ne’ precedenti ne’ seguenti al Cristo velato.
Giuseppe Sanmartino fu sì scultore eccelso, ma non seppe più eguagliare l’eccellenza di quest’opera….
E a questo punto le ipotesi sul principe alchimista prendono piede e alcuni studiosi ipotizzano che siano stati adottati dei procedimenti chimico fisici stupefacenti per l’epoca.
Effettivamente osservando la scultura da vicino,si ha proprio l’impressione che il velo circondi una statua già scolpita e non esserne parte integrante. Ma come si è potuto realizzare un velo di marmo?
Gli estimatori del Principe sostengono, grazie ad alcuni documenti ritrovati nella dimora dei San Severo, che i veli sono stati ottenuti cristallizzando una soluzione basica di idrato di calcio o calce spenta. Si sarebbe proceduto in questo modo: la statua veniva posta in una vasca e ricoperta da un velo bagnato; su questi veniva versato latte di calce diluito e sul liquido veniva versato ossido di carbonio proveniente da un forno a carbone. In questo modo si otterrebbe una precipitazione di carbonato di calcio e cioè marmo che andrebbe ad integrarsi alla statua. Ma tutto questo non è mai stato dimostrato….Di sicuro si sa che il Principe in data 16 dicembre 1752 firmò una ricevuta di pagamento per il Sanmartino,conservata presso l’Archivio Storico del Banco di Napoli dove si legge: “..E per me gli suddetti ducati cinquanta gli pagherete al Magnifico Giuseppe Sanmartino in conto della statua di Nostro Signore morto coperta da un velo ancor di marmo..”.
Tutta l’impostazione scenica della cappella è un chiaro riferimento alla simbologia massonica , società a cui il principe apparteneva e di cui ne fu Gran Maestro. La statua del Cristo è situata al centro della Cavea sotterranea, una specie di cripta,illuminata da “lampade eterne” inventate proprio da Raimondo di Sangro e studiando questo tipo di illuminazione, lo scultore esaltò le pieghe del velo che ricopre la figura del Cristo morto per accentuarne la drammaticità. In origine, infatti, la Cavea doveva essere accessibile dalla sacrestia (e non dalla navata della chiesa) e doveva rappresentare la "caverna" massonica che avrebbe contenuto il Cristo, morto, sì, ma simbolo della Resurrezione, così come a nuova vita rinasceva il "fratello" nuovo aggregato alla loggia.
Ma osserviamo bene l’opera nei dettagli : il blocco di marmo è unico, il corpo del Cristo è adagiato su di un materasso,con il capo, reclinato leggermente da un lato, è sorretto da due cuscini, il volto e il corpo sono avvolti da un velo che aderisce perfettamente alle forme del viso e del corpo esanime del Redentore in una cascata di piegoline e risulta talmente leggero e all’apparenza intriso del sudore della morte che sembra aderire al corpo mostrandone i minimi particolari, come la contrattura del volto sfigurato dalle sofferenze, le membra martoriate, l’incavo del ventre denutrito, la piaga del costato e le lacerazioni delle mani e dei piedi. A lato dei piedi , adagiati sopra al velo si trovano gli strumenti del supplizio: la corona di spine, una tenaglia e i chiodi, uno dei quali “pizzica” il tessuto con straordinaria plasticità e realismo.
La visita a quest’opera non lascia indifferenti neanche i più disinteressati all’arte, è qualcosa che colpisce allo stomaco in maniera indelebile, si resta affascinati e contemporaneamente spaventati da tanta sublime perfezione e non possiamo che ringraziare il Principe per averci lasciato tanta bellezza.
Se volete ammirare questo capolavoro lo trovate a Napoli nella Cappella dei Principi di Sangro di Sansevero a Santa Maria della Pietà, o “Pietatella”, in via Francesco De Sanctis.

Decorazione: il Faux finish...imitare con sapienza!

2010-07-06T16:27:00.000-07:00

Osservare...toccare...sperimentare...queste sono le fasi iniziali ed essenziali per la realizzazione del Faux finish, o per dirla in parole povere della falsa finitura. Ma cos'è il faux finish? Molto semplicemente quel procedimento pittorico che ricrea ,appunto in pittura, vari materiali, come i marmi, le pietre dure , i legni pregiati,e materie preziose di origine organica come la madreperla,la tartaruga o l'avorio.Ma tutto questo perchè? Perchè dipingere imitando dei materiali che potremmo trovare più o meno facilmente?Molto semplicemente perchè il costo di queste materie è molto alto e per alcuni il reperimento, oltre che difficile, è anche vietato dalla legge, come per esempio per la tartaruga e l'avorio.Molto meglio salvaguardare la natura e ricrearli in pittura anche se non è proprio una cosa da principianti...Osservare..: la prima regola per la buona riuscita di un faux finish è l'osservazione, possibilmente dal vivo, oppure documentarsi cercando più immagini possibili della materia che vogliamo imitare.La cosa può essere più semplice per quanto riguarda i marmi, meno per le pietre dure, difficile per la tartaruga o l'avorio, ma se si diventa assidui frequentatori di mostre o mercati di antiquariato si può avere la fortuna di osservare e toccare degli oggetti con intarsi in questi bellissimi materiali,...cose di altre epoche,quando non c'era ancora una coscienza animalista...Toccare..:la sensazione di caldo o freddo che da il senso del tatto, la setosità o la ruvidezza della superficie,sentirne la perfezione o i difetti, ad occhi chiusi per memorizzarne il contatto con i polpastrelli...Sperimentare... tante e tante volte, fino a quando non avremo il risultato che più si avvicina all'originale: velature di colore, spugnature, venature, la profondità, la lucentezza, tutto dev'essere curato nei minimi particolari e solo allora potremo dire di aver realizzato un faux finish di qualità! Una cosa che è mia abitudine fare quando mi avvicino all'imitazione di un materiale, è studiarne anche l'uso che se ne è fatto nel corso dei secoli, studio che può abbracciare il mondo dell'arte nella sua totalità,dall'architettura,all'archeologia, scultura, pittura e anche la moda come nella riproduzione di gioielli antichi ,al fine di individuare al meglio i supporti su cui andare a riprodurre il mio lavoro, per esempio non rifarei mai un effetto cuoio su di un piatto in terracotta, semmai su un bauletto di legno! Buon gusto e coerenza, prima di tutto! Per render più concrete queste mie disquisizioni,farò su questo blog degli interventi mirati allo studio e alla realizzazione dei vari materiali e con degli approfondimenti inerente al marmo , pietra o elemento decorativo organico a cui mi avvicinerò. Buona lettura!

Nella foto una mia creazione: grande piatto ( diam. cm 50) dipinto ad imitazione marmo Nero Marquina e decorazione print room.

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Patrizia Visualizza il mio profilo completo

Scusate....ma sono INTERISTA!!!!

2010-05-22T13:40:00.000-07:00

Non c'entra niente con l'arte, ma la gioia è troppo grande!

TITULI TITULI TITULI !!!!!!!!!!

GRAZIE MOURINHO!!!!!

La Calunnia ...non è un venticello!

2010-05-22T08:18:00.000-07:00

Se facciamo un giro a Firenze, non possiamo non andare a fare una visita alla Galleria degli Uffizi, scrigno magnifico di meravigliose opere d'arte.

Nella sala dedicata a Sandro Botticelli, troviamo "La Calunnia" (1494-1496 circa), piccolo, messo a confronto con altri capolavori del pittore che troviamo nella stessa sala, come la "Nascita di Venere" o "La Primavera", ma che nei suoi 62x 91 centimetri, condensa tutti i significati che l'artista ha voluto rappresentare.

La sua lettura si esegue da destra verso sinistra.

La tavola raffigura una vasta sala aperta sul mare, incrostata da fregi e rilievi dorati e statue di uomini e donne illustri.

Un re siede in trono ed ha delle lunghe orecchie asinine, in cui due donne, personificazioni del Sospetto e dell'Ignoranza, sussurrano insinuazioni mentre il re tende il braccio verso un uomo incappucciato, il Livore, che fa altrettanto.

Questi è accompagnato da una fanciulla con una torcia ardente, la Calunnia, cui altre due giovinette l'Invidia e la Frode, abbelliscono i capelli con fiori e nastri per renderla più seducente e credibile.

La Calunnia trascina con la mano destra per la chioma il calunniato, ignudo e con le mani giunte in preghiera e, all'estrema sinistra della composizione, sono affiancate una vecchia macilenta con i vestiti logori, la Penitenza (o Rimorso ?) e una fanciulla ignuda con lo sguardo e la mano destra levati al cielo, personificazione della Verità che viene da Dio e alla fine trionfa.

Dal Vasari ci giunge notizia che il Botticelli avesse regalato il dipinto "ad Antonio Segni suo amicissimo" e forse lo avrebbe eseguito per festeggiare la riabilitazione dell'amico ingiustamente accusato per i suoi trascorsi filomedicei nel periodo della repubblica savonaroliana.

Emile Gallé...chi era costui?

2010-03-17T03:26:00.000-07:00

Chi tra gli amanti del genere si sognerebbe mai di mettere dei fiori nei suoi meravigliosi vasi? Spero nessuno!Perchè le sue creazioni sono fini a se stesse, un vaso di Gallé è una scultura in cui il vetro viene nobilitato da lavorazioni sofisticate.Egli da voce alla natura,riproducendo forme e colori del regno animale e vegetale e pur essendo oggetti della quotidianetà, vasi e coppe,perdono il loro scopo primitivo tramutandosi in vere opere d'arte da collezione.
Ma chi era Emile Gallé? Nato a Nancy nel 1846, iniziò a lavorare ancora bambino nella vetreria del padre e prestissimo la sua indole creativa e sperimentatrice si manifestò grazie anche agli studi di botanica e mineralogia a cui si dedicava assiduamente:i primi lo avvicinarono al mondo della natura, che tanto influenzò e affascinò lo stile allora in voga, l'Art Nouveau; i secondi gli fecero avere le conoscenze tecniche per migliorare come nessuno prima aveva mai fatto,le possibilità fisiche ed estetiche del vetro.
Durante un soggiorno a Londra, rimase affascinato da una collezione di vetri giapponesi, conservati al Kensinton Museum ed esposti durante l'Esposizione Mondiale del 1862. Furono questi manufatti che lo spinsero a sperimentare nuovi processi di fabbricazione, tanto complicati da raggiungere i limiti del virtuosismo..le sue opere da allora furono talmente intrise di "profumo d'Oriente", che in occasione dell'Esposizione del 1889, un critico scrisse: "Sia lodato il capriccio del destino, che ha fatto nascere a Nancy un giapponese".
La natura e l'Oriente sono il punto di partenza dell'arte di Gallé, ma il suo percorso artistico comprende vari "periodi"; dal 1870 al 1884, i suoi esordi con il "periodo trasparente", in cui Gallé esplora il campo del vetro smaltato,cercando di ottenere smalti sempre più duri e resistenti alla cottura oltre che brillanti e nelle più ampie tonalità di colore.Ma la novità più eclatante di questo periodo è costituita dai vetri colorati che racchiudono sorprendentemente delle sostanze minerali, dando vita a tinte opalescenti di grande effetto visivo.Perfeziona la tecnica dell'incisione su "cabochon" di vetro,sorta di gemme dal taglio ovale e dalla superficie liscia che poi applica sull'oggetto da ornare. Tutte le fasi vengono eseguite a mano, l'incisione con la mola e con una punta di diamante e non come già si faceva con l'acido fluoridrico.
Nel periodo successivo esplode la passione naturalistica di Gallé,dove sono evidenti le tracce dei suoi studi di botanica: egli non amava i fiori solo per il loro aspetto estetico ma anche per le emozioni che gli suscitavano.
Il suo animo poetico emerge con i cosiddetti "vasi parlanti", sui quali incideva versi e strofe di Baudelaire, Mallarmé,e anche di Virgilio, come nel caso del più famoso dei "vasi di tristezza", il celebre Orfeo ed Euridice, dove utilizza un nuovo vetro nero detto ialite, perchè imita la pietra omonima.
Tra il 1897 e il 1900,esegue una limitatissima produzione di pezzi decorati a "marqueterie-sur-verre" e ad "applicazione", due tecniche difficilissime e molto costose,perche il procedimento può rompere il vetro; la prima è simile all'intarsio del legno e consiste nel fissare direttamente nella materia incandescente lamelle di vero colorato che vanno a comporre un disegno prestabilito; nell'altra invece, le parti di vetro colorato vengono saldate a caldo al corpo dell'oggetto e successivamente intagliate.
Se i "vasi di tristezza",dai toni cupi sono già il sintomo della rassegnazione per una sorte sfortunata, con gli inquietanti "vasi malati" concepiti poco prima della sua morte avvenuta nel 1904 per leucemia a 56 anni, Gallé annuncia i lugubri presagi della sua tragica fine. Dopo di lui la produzione della sua vetreria continua, grazie a sua moglie che,per distinguere i lavori posteriori, aggiunge una stellina davanti alla firma apposta su ogni pezzo.
Le opere di Gallé continuano a fare scuola, ma purtroppo la produzione industriale ne svilirà inesorabilmente le qualità creative e manuali.
Nonostante l'indubbio valore artistico delle sue opere, la fortuna postuma di Gallé non si protrasse per molto tempo dopo la sua morte: ad un'asta a Parigi nel 1914, una cospicua collezione che includeva alcuni dei suoi più prestigiosi capolavori, fu venduta a un prezzo ridicolo, l'Art Nouveau ormai era passata di moda e c'erano molte preoccupazioni economiche per la prima guerra mondiale che incombeva.
Egli rimase nell'oscurità fino agli anni Settanta, un antiquario belga racconta come si liberò di una serie di vasi Gallé vendendoli "al metro":egli stabilì un prezzo forfettario per tutti i vasi che l'acquirente riusciva a far entrare in un ampio cerchio disegnato col gesso sul pavimento della sua galleria.....
Alla fine degli anni 80 ad un'asta a Ginevra una coppa da champagne in vetro verde con decorazioni in argento fu aggiudicata a 5 milioni mentre un prezioso "Erbario marittimo raggiunse i 450 milioni.Rimase invenduta "La foglia di rabarbaro" una coppa di fascino incredibile stimata un miliardo e duecento milioni, ma non ci fu da preoccuparsi tanto,perchè all'asta seguente fu aggiudicata,e prese la via dell'Oriente...chissà forse il Giappone!

Rosa fresca aulentissima....

2010-01-30T14:48:00.000-08:00

Prendo a prestito da Cielo d'Alcamo il verso introduttivo del suo "Contrasto",non me ne vorrà sicuramente,non solo per parlare del soggetto più usato nel decoro appunto floreale e cioè la rosa, tenera e delicata ricorrente da secoli su maioliche e porcellane,ma anche della decorazione naturalistica in generale e delle tonalità di colore usate nelle varie manifatture.
L'epoca è il Diciottesimo secolo e in Francia in diverse località sorgono varie manifatture di maiolica che adottano come decorazione questo fiore. A Moustiers, per esempio, le ghirlandine e i festoni floreali richiamano lo stesso gusto barocco dei mobili, dei dipinti e dei tessuti. Stupendi tulipani e soffici e leggere rose,sono tipici delle maioliche Strasburgo, celebre per la manifattura di Hannong, fondata nel1721. A Marsiglia è famosissima la fabbrica fondata nel 1700 da Claressy:i fiori hanno i gambi lunghi appena tracciati e i colori vanno dall'azzurro al violetto.Oltre che ai fiori europei, spesso la decorazione si ispira anche a quelli orientali, continuando il gusto della cineseria,e si può ben dire che dal 1750 in poi si alterna la decorazione del fiore sia all'europea sia all'orientale.
Fiori all'europea anche per la manifattura di Lodi che dal 1641, opera con la produzione di G.Cappellotti,i colori erano l'azzurro,il verde marcio, il rosso.
Con la denominazione di "Vecchio Lodi"viene indicata invece la produzione di G.Ferretti, la cui marca è un chiodo,caratterizzata da rose con garofani di un rosso porporino,tulipani rosso-violaceo,verde smagliante per le foglie,giallo e azzurro scuro per i fiori più piccoli.Alla stessa fabbrica appartiene il "Vecchio Lodi Paonazzo".Altre manifatture lombarde sono quelle di Felice Clerici e soprattutto quella di Pasquale Rubati di eccezionale raffinatezza decorativa con fondi turchini e rosa damascati con tocchi d'oro e intrecci policromi,famosa per il singolare candore della maiolica.A Pesaro trionfa la rosa a colore pieno mentre Venezia si ispira ai fiori di Marsiglia.
A Faenza la manifattura Ferniani decora alcuni pezzi a cineserie e a mazzetti di "fiori di patata" altri a "rosa monocroma" e "rosa policroma.
A Bassano si sente l'influenza orientale per le maioliche, mentre per la porcellana si ritrovano i fiori all'europea.Sempre presso Bassano,a Nove,Giovan Battista Antonibon fonda nel 1719, una fabbrica di maioliche la cui produzione, raffinata come le sue porcellane, porta decori di fantasie floreali "a giardino" e "alla frutta" ispirate a Lodi.
Per quanto riguarda la porcellana, la decorazione a fiori nasce col Meissen, dal nome della località tedesca dove nel 1710, Augusto di Sassonia fondò una fabbrica.
Verso il 1730-35 la decorazione si esprime con fiori giapponesi(pruni,peschi,crisantemi,dalie)per poi passare ai cosiddetti "fiori indiani"(peonie e molte foglie verdi),eseguiti con elegante policromia,profilati in nero o in blu.
Con l'affermasrsi del Rococò, anche Meissen adotta il motivo dei "fiori tedeschi" costituito da esemplari policromi e dipinti in modo naturalistico, dove mazzolini di rose miniatura e miosotis fanno la parte del leone.
Ancora in Francia la località di Vincennes-Sèvres debutta con gusto tipicamente francese,con fiori all'europea e forme Rococò.
In Italia la manifattura Ginori,fondata a Doccia(Firenze)nel 1737 dal marchese Carlo Ginori, produce fiori orientali fino al 1760, poi predilige il tipico mazzetto di fiori di campo, roselline e margherite.
Vicino Napoli,nel 1743 Carlo di Borbone fonda la Reale Manifattura di Capodimonte,che cambia il genere di produzione del suo esordio(tabacchiere,servizi da the,vasi con coperchio tipo Meissen)e inizia la decorazione col fiore orientale (giapponese)per poi seguire la moda europea monocroma e policroma eseguita sempre con linee sottilissime caratteristiche della pittura di Capodimonte.

Una grande passione

2009-12-26T15:45:00.000-08:00

Incamminiamoci per uno di questi sentieri....
Una tra le mie più grandi passioni, oltre alla pittura e allo studio della Storia dell'Arte, è il Découpage. Qualcuno dirà che ormai è fuori moda, che è una cosa che sanno fare tutti..e che ci vuole a "strappare" o ritagliare un pezzo di carta e ad incollarlo! Ebbene mai errore di valutazione fu più grande! Il Découpage è una vera e propria Arte, che viene da molto lontano nel tempo, che si è evoluta nei secoli grazie all'avvento di materiali sempre più sofisticati, ma che non ha mai perso l'essenza del suo fascino...io sto parlando del VERO Découpage, non del semplicistico strappa ed incolla, che sarà si pur divertente, ma che nulla ha a dividere con quello che tecnicamente c'è stato tramandato dai più valenti artigiani del nostro paese e in particolare della città di Venezia. Si, perchè quest'Arte meravigliosa è nata proprio in Italia e non in Francia o Cina come si è detto in passato. Oggetti stupendi si trovano nelle collezioni dei più grandi musei e si rimane estasiati a guardarne la perfezione e la bellezza! Allo scopo di far conoscere il Découpage d'eccellenza, sono nate in molti paesi del mondo, Associazioni Nazionali che s'impegnano, tramite i lavori dei loro soci, a promuovere e far conoscere il Découpage come una vera e propria espressione artistica: Australia, Stati Uniti, Regno Unito e non ultima l'Italia sono impegnati in questa che chiamerei una missione, per ridare credibilità e dignità al Découpage artistico professionale.
Le foto si riferiscono a dei pezzi antichi realizzati con la tecnica del Découpage, battuti all'asta e pubblicati dal mensile "Le idee di casa mia".

Un po' di storia: LE LACCHE DEL SETTECENTO

Leggiadre damine, idilliaci paesaggi campestri, scene mitologiche, dignitari e mandarini cinesi, e ancora uccellini colorati,mazzetti di fiori legati da nastri...Questi sono i soggetti che decorano le lacche del Settecento.La storia della lacca però inizia molto lontano nel tempo...ma cos'è la lacca cinese?O per meglio dire, cos'è la pittura a lacca cinese? E' una tecnica costosissima realizzata con una vernice ricavata dalla linfa di un albero dell'Estremo Oriente, che viene stesa in un'infinità di velature che a volte richiedono anni di lavoro. Alla fine del Settecento l'ambasciatore del Siam (l'odierna Thailandia),portò in dono al Re Sole dei manufatti del lontano Oriente che stupirono ed entusiasmarono la corte francese e, successivamente, anche gli altri sovrani europei. Tra i regali spiccavano le lacche prodotte in Cina e Giappone. Tale e tanta fu la passione per questi oggetti che da quel momento in poi ogni palazzo ebbe il suo "Cabinet de chinoiserie" (padiglione cinese)decorato con pannelli di lacca rossa, tappeti di seta e collezioni di porcellane.
Le manifatture europee tentarono fin da subito di riprodurre la tecnica, ma senza buoni risultati, finchè verso la metà del 1700 in Francia i fratelli Martin inventarono una vernice che porta il loro nome (vernis Martin)capace di imitare la lacca orientale.Inizia così in Europa la produzione di bellissimi e raffinati oggetti che esprimevano in pieno il gusto Rococò. Ma è la città di VENEZIA che pur ispirandosi alla moda francese delle lacche, le trasforma fino a creare uno stile personalissimo, simbolo di un'epoca.
La società veneziana settecentesca amava il fasto e l'eleganza e alla ricerca di ambienti sempre più intimi ed accoglienti dove dedicarsi ai piaceri mondani, creò all'interno dei palazzi i cosiddetti "ridotti",cioè piccoli appartamenti ricavati da ammezzati e composti da salette dai soffitti bassi. I mobili allora vennero appositamente realizzati per "vestire" questi spazi. Arredi piccoli, eleganti, aggraziati, spesso decorati dai "depentori alla cinese" (così erano chiamati gli artigiani in grado di riprodurre lo stile della Cina e del Giappone).
La tecnica dei depentori era piuttosto semplice,anche se richiedeva una grande abilità: per prima cosa si levigava perfettamente il legno, poi si stendeva un sottilissimo strato di "pastiglia"( una mistura di colla e gesso finissimo):una volta essiccata la si lisciava,vi si dava la tinta di fondo, poi si dipingevano a tempera i soggetti desiderati e si faceva asciugare.Infine si passavano molti strati,(a volte anche 18 mani) di sandracca (una vernice densa , vischiosa e ambrata, ottenuta sciogliendo scaglie di gomma lacca nello spirito), per proteggere ma anche rendere brillante la superficie.
Il successo fu tale che in pieno Settecento la moda delle lacche dilagò fino a coprire una produzione vastissima: vassoi,cofanetti, tabacchiere,scatole,oltre a specchiere,cassettoni,scrittoi,tavoli...I colori preferiti per il fondo erano il rosso corallo,il verde oliva o pastello, il giallo crema,l'azzurro tenue,il rosa polvere....Tutto questo accadeva ieri, oggi questi oggetti vengono battuti nelle aste più importanti raggiungendo quotazioni di tutto rispetto nell'ordine di decine di migliaia di euro, oggetti ricercati e apprezzati oggi come allora e poichè quando un genere è ricercato accade sovente che la domanda superi l'offerta,anche nella Venezia del Settecento,per fare fronte alle richieste,accanto alla produzione delle lacche veneziane si diffuse l'arte della Lacca Povera,più veloce (?) e meno costosa, che consisteva nell'incollare sulla superficie del legno dipinto figurine appositamente ritagliate da stampe e nel ricoprirle con moltissimi strati di sandracca (anche 100)per farle sembrare dipinte direttamente sul mobile: era nato il DECOUPAGE!La diffusione di questa tecnica portò allo sviluppo di officine grafiche specializzate nella produzione di stampine per i laccatori.Tra queste la più famosa è senza dubbio quella dei Remondini di Bassano del Grappa.